Segundo o Dr. Michael Hunter, o Cortisol é um dos principais hormônios naturais liberados pelas Glândulas Adrenais que ajuda a regular a pressão sanguínea e a equilibrar o sal e a água no corpo.
O uso excessivo de Cortisona inibe as Glândulas Adrenais causando uma insuficiência Adrenal. Em casos extremos os Rins não conseguem regular o equilíbrio de sal e água fazendo com que o volume e a pressão do sangue caiam, levando à Parada Cardíaca e à Morte. Isso é conhecido como Crise Adrenal.
Assim que a crise começou, o Sistema Cardiovascular entrou em colapso e a temperatura começou a subir. Por isso ele bebeu refrigerantes para tentar se refrescar. Isso levou a um desequilíbrio de fluídos nos tecidos do corpo que ficaram supersaturados.
Quando a dor de cabeça começou, ele tomou um analgésico e foi se deitar, mas o Sistema Cardiovascular entrou em colapso e seu corpo continuou a hiper hidratar. Logo depois ocorreu a crise paralisando a sua circulação sanguínea e ele sofreu o Edema Cerebral e o Coma fatal.
A razão de Bruce Lee ter sobrevivido a uma crise idêntica em 10 de maio de 1973, foi que ele foi removido sem demora para o Hospital Batista e os médicos lhe deram uma droga (Manitol) que paralisou a hiper hidratação, diminuindo o inchaço do cérebro, causado por uma crise adrenal semelhante.

Outro livro foi recentemente publicado pelo jornalista e escritor Matthew Polly, intitulado “Bruce Lee – The Life”, em que entre outras coisas, o autor afirma que Bruce Lee teria sido vítima na verdade de um choque térmico, se baseando no primeiro colapso que ocorreu em 10 de maio de 1973 nos estúdios da Golden Harvest, quando da sessão para dublagem de Operação Dragão. Ele lembra que o excessivo clima quente de Hong Kong exigia o ar condicionado no estúdio de gravação. Mas como o barulho do aparelho poderia interferir no som da dublagem, o técnico responsável pediu que desligassem o aparelho, fazendo com que o ambiente ficasse desconfortável e muito quente, principalmente para Lee, que já tinha retirado as glândulas sudoríparas das axilas, dificultando assim com que seu corpo dissipasse o calor pelo suor. Com a mudança brusca de temperatura, ele sofre um violento choque térmico que o leva a ataques convulsivos, segundo Polly, comum entre super atletas. Eu me pergunto, Bruce teria sofrido das mesmas condições desfavoráveis, a ponto de causar outro choque térmico no apartamento de Betty Ting-Pei, dois meses e dez dias depois? Um choque térmico pode causar um Edema Cerebral? Creio que não, mas com a palavra os especialistas. Sem contar que, provavelmente, o apartamento da famosa atriz Betty Ting -Pei seria climatizado. No livro Matthew Polly ainda explora alguns casos amorosos de Bruce Lee nos Estados Unidos na segunda metade da década de 1960 e posteriormente em Hong Kong e, ainda cita Steve McQueen, o ator de filmes de ação mais concorridos no final da década de 1960 e início dos anos de 1970, como o responsável por apresentar a maconha à Bruce Lee e também a uma de suas primeiras amantes, depois de já estar casado com Linda Lee.

Quem matou Bruce Lee? A hipótese da hiponatremia

Priscila Villalvazo¹ , Raul Fernandez-Prado^2,^3,⁴ , Maria Dolores Sánchez Niño^5,^6,⁷ , Sol Carriazo^8,^9,¹⁰ , Beatriz Fernández-Fernández^11,^12,¹³ , Alberto Ortiz^14,^15,¹⁶ , Maria Vanessa Perez-Gomez^17,^18,^19,^✉

PMCID: PMC9664576 PMID: 36381374

RESUMO

Bruce Lee chamou a atenção para as artes marciais no mundo ocidental e popularizou a citação “Seja água, meu amigo”. Lee morreu aos 32 anos em Hong Kong em 20 de julho de 1973, em circunstâncias misteriosas. A causa da morte é desconhecida, embora inúmeras hipóteses tenham sido propostas, desde assassinato por gângsteres até a sugestão mais recente em 2018 de que ele morreu de insolação. A necropsia mostrou edema cerebral. Um episódio anterior foi diagnosticado como edema cerebral dois meses antes. Agora propomos, com base na análise de informações publicamente disponíveis, que a causa da morte foi edema cerebral devido à hiponatremia. Em outras palavras, propomos que a incapacidade do rim de excretar o excesso de água matou Bruce Lee. Nesse sentido, Lee tinha múltiplos fatores de risco para hiponatremia que podem ter incluído alta ingestão crônica de líquidos, fatores que aumentam agudamente a sede (maconha) e fatores que diminuem a capacidade dos rins de excretar água, promovendo a secreção do hormônio antidiurético (ADH) ou interferindo nos mecanismos de excreção de água nos túbulos renais: medicamentos prescritos (diuréticos, anti-inflamatórios não esteroidais, opioides, antiepilépticos), álcool, baixa ingestão crônica de solutos, histórico de lesão renal aguda e exercícios.

Palavras-chave: morte de Bruce Lee, cannabis, edema cerebral, diuréticos, insolação, hiponatremia, baixa ingestão osmolar, opioides, SIADH

‘Seja água, meu amigo’

Bruce Lee, 1940–1973.

A morte de Bruce Lee

Bruce Lee foi o artista marcial mais influente de todos os tempos. Ele inspirou milhões de pessoas e chamou a atenção para as artes marciais no mundo ocidental. Ele nasceu Lee Jun-fan em 27 de novembro de 1940, em São Francisco, Califórnia, enquanto seu pai, cantor de ópera, estava em turnê pelos Estados Unidos. Ele retornou com seus pais para Hong Kong quando criança e trabalhou como ator mirim. Aos 13 anos, ele começou a aprender artes marciais. Aos 18 anos, ele retornou aos Estados Unidos, onde estudou teatro e filosofia e abriu uma escola de artes marciais. Aos 26 anos, ele apareceu pela primeira vez como um lutador de artes marciais na televisão americana. Lee criou seu próprio método de combate que ele chamou de Jeet Kune Do ou o Caminho do Punho Interceptador, que combinava diferentes métodos de treinamento, como kung fu, esgrima, boxe e filosofia. Ele popularizou citações filosóficas, como a que começa com ‘Seja água, meu amigo…’ [ 1 ]. Ele retornou a Hong Kong aos 29 anos, onde se tornou escritor, diretor, ator principal e coreógrafo de cenas de luta.

Lee morreu aos 32 anos em Hong Kong, em 20 de julho de 1973, em circunstâncias misteriosas. Até o momento, a causa da morte de Bruce Lee é desconhecida, embora inúmeras hipóteses tenham sido levantadas, desde assassinato por gângsteres da Tríade até a sugestão mais recente, em 2018, de que ele morreu de insolação (Tabela 1 ) [ 2 , 3 ].

Tabela 1.

Teorias sobre a causa da morte de Bruce Lee.

Teorias	Para	Contra
Hipersensibilidade ao Equagesic	Causa oficial da morte	Não é a primeira vez de consumo
		Nenhum sinal/sintomas típicos de overdose de salicilato
		Relatório de toxicologia (?)
Assassinado pela máfia (italiana, chinesa ou americana)	2 semanas antes da morte, Lee ameaçou Lo Wei, que teria ligações com mafiosos	Nenhuma evidência de lesão física ou veneno na autópsia
Maldição familiar	O filho de Lee, Brandon Lee, morreu aos 28 anos: ele foi baleado em um set de filmagem quando uma arma de brinquedo disparou uma bala real
	O irmão mais velho de Bruce Lee morreu aos 3 meses de idade em circunstâncias misteriosas
Cannabis	Necrópsia encontrou maconha no estômago	A ingestão oral provavelmente não leva à intoxicação aguda
Insolação	20 de julho de 1973 foi relatado como um dia muito quente	20 de julho de 1973, não mais quente do que a média do verão em Hong Kong. Morte súbita é incomum. Nenhuma evidência de disfunção multiorgânica na necropsia.
	Remoção da glândula axilar 3 meses antes da ^morte	A remoção da glândula axilar não foi suficiente para perturbar a termorregulação. Lee foi estudado meses antes devido à sudorese profusa.
	Episódio anterior hipotético	Nenhuma evidência de episódios anteriores
		Suor intenso no evento de 10 de maio
Uso de cocaína	Lee pediu cocaína por escrito a Bob Baker	Nenhuma evidência de comorbidade cardiovascular
		Nenhum relatório toxicológico positivo anunciado
Epilepsia	Convulsão em 10 de maio de 1973 no curso de episódio anterior diagnosticado como edema cerebral	Sem epilepsia crônica Sem marcas de mordidas na língua Em tratamento com medicamentos antiepilépticos

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^a De acordo com Polly [ 3 ].

Os fatos

Alguns fatos sobre a morte de Bruce Lee são públicos [ 3 ]. No dia de sua morte, ele e o produtor de seus filmes, Raymond Chow, dirigiram até a casa de Betty Ting Pei, que se pensava ser amante de Lee. Lee passou algumas horas sozinho com Ting Pei e usou maconha antes de dirigir até a casa, e enquanto estava lá, Lee atuou ativamente em algumas cenas de um próximo filme. Ele sentiu dor de cabeça e tontura por volta das 19h30, após beber água. Ting Pei deu a ele um comprimido ‘Equagesic’ (uma combinação de meprobamato e aspirina que ele havia tomado antes) e Lee foi para o quarto descansar. Raymond Chow saiu naquele momento. Às 21h30, Ting Pei encontrou Lee inconsciente. Ela ligou para Chow, que foi até a casa e tentou acordar Lee sem sucesso. Eles chamaram um médico, que passou mais 10 minutos fazendo ressuscitação cardiopulmonar sem sucesso. Lee foi enviado para o hospital mais próximo, onde foi declarado morto.

Na autópsia, não havia sinais de ferimentos externos nem mordida na língua. Edema cerebral grave resultou em um peso cerebral de 1.575 g, em comparação com o peso normal de 1.400 g [ 4 ]. Traços de maconha foram encontrados no estômago. A morte de Bruce Lee foi oficialmente considerada como resultado de edema cerebral causado por hipersensibilidade ao Equagesic.

Teorias sobre a causa da morte

Entre as múltiplas causas plausíveis e implausíveis de morte, três merecem discussão.

Edema cerebral causado por hipersensibilidade ao Equagesic [ 5 ]. A hipersensibilidade aos componentes do Equagesic (aspirina e meprobamato) foi identificada como a causa oficial da morte [ 4 ]. No entanto, Lee havia tomado este medicamento antes [ 3 ] e no dia de sua morte, ele o tomou DEPOIS de se sentir mal, já apresentando sintomas que podem ser explicados por edema cerebral (ou seja, dor de cabeça) e não seria de se esperar que o edema cerebral fosse o único achado de necropsia se de fato a hipersensibilidade ao Equagesic fosse a causa da morte.

Epilepsia . Uma convulsão foi considerada uma causa potencial do episódio de 10 de maio de 1973 descrito abaixo, embora, como foi um episódio único, um diagnóstico de epilepsia não tenha sido feito. Em 29 e 30 de maio de 1973, Lee passou por uma avaliação neurológica completa: ‘um exame físico completo, um estudo de fluxo cerebral e um eletroencefalograma’, revisado pelo neurologista David Reisbord, que não encontrou anormalidades em suas funções cerebrais [ 3 ]. No entanto, fenitoína foi prescrita e Lee estava em fenitoína até o dia de sua morte. Artistas marciais correm alto risco de traumatismo craniano ou mesmo microtrauma [ 6 ]. A causa direta de morte mais importante relacionada à epilepsia é a morte súbita inesperada na epilepsia (SUDEP), que é mais comum em pacientes com epilepsia crônica [ 7 ]. Relatórios forenses podem incluir mordidas na língua (20–40%), edema cerebral e edema pulmonar [ 7 , 8 ]. O fato de ele não ter epilepsia crônica, estar em terapia medicamentosa antiepiléptica e não ter apresentado mordida na língua na necropsia contradiz esse diagnóstico.

Insolação . Esta última hipótese sobre a causa da morte foi proposta por Matthew Polly em seu livro de 2018, Bruce Lee, A Life [ 3 ].

A insolação refere-se a quando a temperatura corporal interna aumenta acima de 40 ° C, associada à pele quente e seca e anormalidades do sistema nervoso central [ 9 ]. Em 2014, a Associação Japonesa de Medicina Aguda (JAAM) publicou critérios para doenças relacionadas ao calor, incluindo insolação. Um Grupo de Trabalho de Insolação da JAAM de 2016 simplificou a definição de insolação para considerar pacientes expostos a altas temperaturas ambientais e pelo menos um dos seguintes critérios: (i) pontuação na Escala de Coma de Glasgow (GCS) ≤ 14; (ii) níveis de creatinina ou bilirrubina total ≥ 1,2 mg / dL; (iii) pontuação de Coagulação Intravascular Disseminada (DIC) da JAAM ≥ 4 [ 10 ].

Tipicamente, a insolação resulta de exercícios extenuantes (esforçosos) ou da incapacidade de regular a temperatura corporal (não esforços), em pacientes com fatores de risco como idade avançada, obesidade, doença cardíaca, demência e outros [ 9 ]. Inicialmente, a exposição ao calor que leva à hipertermia facilita o vazamento de endotoxina da mucosa intestinal e interleucinas dos músculos para a circulação sistêmica, causando assim uma síndrome de resposta inflamatória sistêmica [ 10 ], ruptura da barreira hematoencefálica e edema cerebral [ 11 ]. Tipicamente, o distúrbio tem três fases resultando em morte após 24–96 h, portanto, a morte súbita é incomum [ 12 ].

Matthew Polly [ 13 ] levantou a hipótese de que a remoção das glândulas sudoríparas axilares por Lee um mês antes de 10 de maio de 1973 poderia aumentar o risco de insolação. No entanto, o suor é produzido na maior parte da superfície da pele e a produção de suor pode variar de 0,002 mg/min/glândula no dorso do pé a 0,016 mg/min/glândula no peito [ 14 ]. Portanto, é improvável que a remoção das glândulas sudoríparas axilares por si só pudesse facilitar a insolação. Polly sugeriu ainda que o episódio de 10 de maio de 1973 provavelmente também foi devido à insolação [ 13 ] e que ambos os dias foram excepcionalmente quentes para Hong Kong. No entanto, suor abundante foi descrito durante o episódio de 10 de maio, apesar da remoção da glândula sudorípara axilar [ 4 ], as temperaturas de 25°C e 32°C em ambos os dias são comuns em Hong Kong e não há evidências de que um episódio anterior de insolação seja um fator de risco para um episódio recorrente [ 12 ]. No geral, o curso do tempo, a capacidade de suar e a ausência de clima extremo e de relatos de testemunhas de calor excessivo ou temperatura da pele ou pele seca apesar de um ambiente quente argumentam contra a insolação.

Causas do edema cerebral

Qualquer hipótese sobre a causa da morte deve levar em conta o achado de necropsia de edema cerebral sem evidências adicionais de lesão do sistema nervoso central e o curso agudo da doença final. Os quatro principais mecanismos fisiopatológicos do edema cerebral são os seguintes. (i) Vasogênico; comumente visto em condições com ruptura da barreira hematoencefálica, por exemplo, edema peritumoral. (ii) Celular ou citotóxico; a consequência de lesão cerebral, como trauma ou acidente vascular cerebral. (iii) Edema intersticial resultante do fluxo de líquido cefalorraquidiano do espaço intraventricular para áreas intersticiais, por exemplo, hidrocefalia ou meningite. (iv) Edema osmótico; no qual as células do cérebro puxam água do plasma, devido a um desequilíbrio na osmolaridade, por exemplo, durante hiponatremia [ 15 ].

Assim, a hiponatremia destaca-se como uma possibilidade séria que pode ser responsável pelo edema cerebral e pelo curso temporal da doença, uma vez que é bem aceite que a própria hiponatremia aguda pode ser letal se não for tratada prontamente [ 16 ]. Poderia o edema cerebral induzido pela hiponatremia ter matado Bruce Lee?

Homeostase da água

O equilíbrio de água no corpo é regulado pela osmolaridade plasmática: o aumento da osmolaridade plasmática (hipertonicidade) é detectado por osmorreceptores no hipotálamo que regulam tanto a liberação do hormônio antidiurético (ADH) quanto a sede (Figura 1 ). A concentração sérica de sódio (natremia) reflete o equilíbrio hídrico. A natremia é o principal contribuinte para a osmolaridade sérica e um aumento na natremia (e o aumento associado na osmolaridade sérica) desencadeará mecanismos compensatórios, ou seja, sede, levando à ingestão de água e ao aumento da secreção de ADH (vasopressina), levando à diminuição da excreção renal de água, ou seja, um menor volume de urina mais concentrada. Por outro lado, o excesso de água corporal diminuirá a natremia e a osmolalidade sérica, levando ao desaparecimento da sede e do ADH (que tem uma meia-vida extremamente curta) e, portanto, ao aumento da excreção renal de água na urina mais diluída, levando à poliúria e restaurando a homeostase. Outras formas de eliminação de água, como respiração, fezes e suor, não são reguladas. A capacidade adaptativa dos rins é grande e em pacientes com defeitos na concentração de urina (por exemplo, defeitos genéticos nos receptores de ADH ou aquaporina 2) os volumes de urina podem atingir 18–20 L/dia. Portanto, é incomum desenvolver hiponatremia (ou seja, intoxicação hídrica), a menos que a taxa de ingestão de água seja claramente superior a essa taxa de excreção de água ou haja fatores predisponentes que limitem a capacidade do rim de excretar água. No entanto, esse alto volume pode ser superado pela ingestão excessiva de água livre em curtos períodos de tempo: urinar 20 L/dia se traduziria em ser capaz de lidar com um excesso de ingestão de água livre de cerca de 0,8 L/h. A sobrecarga aguda ou hiperaguda de água durante atividades de “desafio” que envolvem a ingestão de grandes quantidades de água em um curto período de tempo é uma causa de edema cerebral e morte em poucas horas, mesmo para indivíduos sem fatores de risco para hiponatremia. A morte devido à hiponatremia levando a edema cerebral pode ocorrer dentro de algumas horas de exceder muito essa taxa de ingestão de água, como em casos recentes em que 7–8 L de água foram ingeridos dentro de algumas horas durante ‘atividades de desafio’ [ 17 , 18 ]. Essas pessoas geralmente são jovens e saudáveis. No entanto, mesmo que um limite razoável de ingestão de água não seja excedido, há fatores que limitam a capacidade dos rins de excretar uma carga de água, diminuindo ainda mais as quantidades seguras de ingestão de água quando a ingestão de água não é necessária. Esses fatores podem resultar em hiponatremia grave por beber uma carga de água muito menor. Poderia a hiponatremia ter ocorrido em um jovem esportista aparentemente saudável como Lee?

FIGURA 1: — Homeostase do balanço hídrico e fatores de risco de Bruce Lee para hiponatremia. Hipernatremia significa que há uma deficiência de água extracelular e o corpo se adapta aumentando a ingestão de água pela sede e diminuindo a perda de água na urina pela secreção do hormônio antidiurético (ADH), o que resulta em uma quantidade menor e mais concentrada de urina ( A ). Se a hiponatremia se desenvolver, esses mecanismos serão desligados, resultando em um volume maior de urina mais diluída ( B ). A hiponatremia grave pode resultar da falha em desligar oportunamente os mecanismos que aumentam a ingestão de água e diminuem a excreção de água uma vez que a hiponatremia se desenvolveu ( C ). A hiponatremia grave pode desencadear edema cerebral e hérnia através do forame magno no osso occipital do crânio, resultando em morte em poucas horas. As setas verdes indicam mecanismos adaptativos. As setas vermelhas indicam mecanismos que são ativados de forma inadequada e não estão alinhados com as necessidades fisiológicas para manter a homeostase hídrica. Lee tinha vários fatores de risco para hiponatremia grave que interferiam em todos os níveis de controle do equilíbrio hídrico, desde a sede até a secreção de ADH e a ação do ADH nos rins para diminuir a excreção de água na urina.

História pessoal passada potencialmente relevante para a causa da morte

A existência de fatores predisponentes que interferem na excreção de água pelos rins é a causa mais comum de hiponatremia, e Lee não parece ter ingerido de 6 a 8 litros de água livre, como em alguns relatos de ingestão excessiva de água por pessoas saudáveis. Então, Lee tinha fatores predisponentes à hiponatremia? Uma breve visão geral das informações publicamente disponíveis sugere que sim.

Episódio anterior de edema cerebral. Lee havia sofrido um primeiro episódio de edema cerebral dois meses antes. Em 10 de maio de 1973, Lee estava em Hong Kong fazendo uma sessão de dublagem. Polly se refere a uma visita ao banheiro, uso de haxixe, dor de cabeça (‘Ele se sentiu fraco e sua cabeça doía’), desorientação e incapacidade de andar (‘Enquanto estava no banheiro, Bruce ficou desorientado e caiu de bruços no chão’, ‘A estrela suada cambaleou de volta para a sala de dublagem com pernas bambas. No momento em que ele entrou na sala escaldante, ele desmaiou novamente, perdendo a consciência. Então ele vomitou seu almoço de espaguete e seu corpo começou a convulsionar’ [ 3 ] (Tabela 2 ). Eles o levaram para o Hospital Batista, onde um edema cerebral foi diagnosticado e tratado com manitol. Lee se recuperou e, em 25 de maio de 1973, foi examinado nos Estados Unidos pelo Dr. Harold L. Karpman. Em seu livro Unsettled Matters , Tom Bleecker afirma que durante o inquérito sobre a morte de Lee, ‘ O Dr. Karpman disse que o nitrogênio da ureia no sangue (BUN) no Hospital Batista era de 92 mg/dL, mas estava normal em 25 de maio, quando Karpman examinou Lee [ 4 ]. Assim, Lee parecia ter sofrido de lesão renal aguda (LRA) e a disfunção renal é um fator de risco para hiponatremia. Um neurologista mencionou que Lee poderia ter um distúrbio convulsivo idiopático e prescreveu fenitoína, mas a epilepsia não foi diagnosticada, pois se tratava de um episódio isolado. A esposa de Lee, Linda, declarou: ‘O Dr. Reisbord me disse que em nenhum momento Bruce sofreu de epilepsia’ [ 13 ].

Tabela 2.

Os sintomas de Lee foram comparados com um relato anterior de um paciente que morreu de edema cerebral induzido por hiponatremia hiperaguda. Jennifer Strange participou de um concurso de rádio chamado “Segure seu xixi por um tempo” e bebeu de 6 a 7 litros de água em menos de 3 horas antes de morrer de hiponatremia grave [ 19 ]. Outros exemplos podem ser encontrados em uma revisão recente [ 20 ].

Lee	Jennifer Strange
Dor de cabeça	Dor de cabeça
‘Sinto-me fraco’	‘Sinto-me tonto’
Dificuldade para ficar de pé/andar. ‘Voltei cambaleando para a sala de dublagem com as pernas bambas’	Dificuldade para ficar em pé/andar; ‘beba mais se vocês vierem me buscar’
Vomitou	Outros concorrentes vomitaram
Morreu em poucas horas	Morreu em poucas horas

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Ingestão excessiva de água. A esposa de Lee, Linda, referiu-se a uma dieta baseada em líquidos (‘suco de cenoura e maçã’). Na noite em que Lee morreu, Polly se refere repetidamente à ingestão de água durante o dia, inclusive pouco antes de Lee ficar visivelmente doente. ‘Acho que tomamos um pouco de água… isso provavelmente o deixou um pouco cansado e com sede. Depois de alguns goles, ele pareceu ficar um pouco tonto… Imediatamente após sentir-se fraco, Bruce reclamou de dor de cabeça’ [ 3 ]. A ingestão excessiva de líquidos parece ter se tornado um hábito para Lee. Sugerimos que o fato de a ingestão de água ter sido repetidamente notada, quando se trata de uma atividade tão comum que poderia ter sido esquecida dadas as circunstâncias excepcionais, significa que ela era de fato visivelmente maior do que a ingestão de outras pessoas presentes no dia em que Lee morreu.

Cannabis. O uso de múltiplas drogas por Lee foi relatado por Bleecker e várias fontes comentam sobre seus usos frequentes de haxixe ou maconha, incluindo em seu último dia. Em julho de 2021, o jornal inglês The Times publicou um trecho de uma coleção de cartas recém-descoberta escrita por Bruce Lee: ‘Drogado pra caramba, mas estou trabalhando no próximo personagem, um pouco de cocaína ajudaria na formação do que eu quero criar’ [ 22 ]. Na noite em que Lee morreu, Polly se refere repetidamente ao uso de cannabis ao longo do dia. A cannabis causa sede [ 23 ] e pode ter impulsionado a ingestão de água, apesar da suposta presença de hiponatremia que hipotetizamos. A hiponatremia também foi associada à cocaína, embora os relatos sejam incomuns [ 24 ]. No entanto, não há evidências publicamente disponíveis de uso de cocaína no dia de sua morte.

Álcool. O consumo de álcool tem sido associado a um risco aumentado de hiponatremia. Há relatos de aumento do consumo de álcool nos últimos meses de vida de Lee: “bebia de dez a vinte garrafas de saquê de cerâmica por noite”. “Perto do fim”, acrescentou Lowe, “Bruce costumava ficar muito cansado e tonto” [ 4 ]; seus amigos dizem que ele bebia álcool com mais frequência [ 3 ].

Baixa ingestão de solutos na dieta . A associação do consumo excessivo de álcool com a hiponatremia está em parte relacionada a uma baixa ingestão de solutos na dieta. Há evidências de que, de fato, em seus últimos meses, a ingestão de solutos de Lee era baixa, enquanto a ingestão de água era alta. Um padrão alimentar anormal foi observado pelos médicos. Bleecker afirma que “o Dr. Au aconselhou Bruce a começar a comer uma dieta balanceada e adequada” e “De acordo com Linda, durante os últimos meses de seu marido, ele parou de comer alimentos sólidos e estava vivendo miseravelmente com suco de cenoura e maçã” [ 4 ]. Esse padrão alimentar, principalmente de líquidos, pode ter explicado a perda de peso que parece ter se acelerado entre maio e julho de 1973. Nos livros didáticos, essa dieta de baixo teor de solutos foi rotulada como uma “dieta de chá e torradas” (Tabela 3 ).

Tabela 3.

Principais causas de hiponatremia hipotônica [ 21 ]. Aquelas que podem ter se aplicado a Lee, de acordo com informações publicamente disponíveis, estão sublinhadas.

Distúrbios nos quais os níveis de ADH não estão elevados

Polidipsia (por exemplo, maconha)

Baixa ingestão de solutos na dieta (potomania de quem bebe cerveja, dieta de chá e torradas)

Distúrbios com diluição urinária prejudicada, mas supressão normal do ADH

Insuficiência renal

Hiponatremia induzida por diuréticos

Distúrbios com diluição prejudicada da urina devido à secreção de ADH não suprimida

Volume sanguíneo arterial efetivo reduzido

Depleção de volume verdadeira (hiponatremia hipovolêmica)

Insuficiência cardíaca e cirrose (hiponatremia hipervolêmica)

Doença de Addison

SIADH (hiponatremia euvolêmica)

Distúrbios do SNC

Doenças malignas

Medicamentos: antiepilépticos, opiáceos, anti-inflamatórios não esteroidais

Cirurgia

Doença pulmonar

Deficiência hormonal: insuficiência adrenal secundária ( opiáceos ), hipotireoidismo

Administração hormonal (vasopressina, desmopressina, ocitocina)

Síndrome da imunodeficiência adquirida

Distúrbios com diluição prejudicada da urina devido ao receptor V2 anormal (SIADH nefrogênica)

Osmostato anormalmente baixo

Osmostato de reposição adquirido de doença crônica

Osmostato de redefinição genética

Redefinir osmose reversa da gravidez

Hiponatremia induzida por exercício

Perda de sal cerebral

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Bleecker afirma que Lee reclamou com o Dr. Harold L. Karpman em maio de 1973 de falta de apetite e que havia perdido 9 quilos em um período de 2 anos. Ele acrescenta ainda: ‘No caso particular de Bruce, é importante perceber que uma perda de 9 quilos de peso corporal em um período de dois anos é altamente significativa. Além do uso excessivo de diuréticos, que reduziu significativamente a porcentagem de água de seu corpo, Bruce tinha uma porcentagem extremamente baixa de gordura corporal. O resultado foi que, nessas condições, uma perda de mais de 14% da massa muscular de seu corpo foi perceptível em Bruce e o fez parecer emaciado…’ E ‘Do dia de seu colapso quase fatal em 10 de maio até o dia em que morreu quase dez semanas depois, Bruce sofreu uma perda de peso inexplicável e surpreendente’ [ 4 ].

Polly indica, referindo-se ao evento de maio: “Ele havia perdido 15% do seu peso corporal total nos dois meses anteriores e, para começar, tinha pouquíssima gordura corporal”; “Mas, para mim, ele parecia terrivelmente abatido. Em todos os anos em que o conheci, nunca o vi em um estado tão emaciado.” “Sim, perdi muito peso trabalhando dia e noite”, explicou Bruce… “Até me esqueço de comer” [ 3 ].

Medicamentos prescritos . Medicamentos prescritos podem ser a causa primária de hiponatremia grave [ 25 ]. No entanto, os mecanismos moleculares da contribuição de alguns medicamentos para a hiponatremia não foram completamente esclarecidos ou podem envolver vários mecanismos. Bleecker escreve que durante o inquérito, “ele rapidamente ficou entediado com a complexa análise científica da ampla variedade de medicamentos prescritos que Bruce estava tomando” [ 4 ]. Isso aponta para o uso de outros medicamentos prescritos que podem ter tido um impacto sobre a predisposição à hiponatremia. Estes incluíam diuréticos, fenitoína e analgésicos (por exemplo, opioides e anti-inflamatórios não esteroidais, AINEs). Lee estava tomando fenitoína e doloxeno (dextropropoxifeno, um analgésico na categoria de opioides, aparentemente em combinação com aspirina) [ 3 ].

Diuréticos. O uso de diuréticos pode ter contribuído tanto para a IRA quanto para a hiponatremia. Bleecker [ 4 ] afirma que “Bruce era um usuário frequente de diuréticos. Embora isso reduzisse muito o conteúdo excessivo de água em seus músculos e, portanto, lhe desse a aparência ‘definida’ desejada, era uma prática perigosa que frequentemente o colocava em um estado de desidratação com risco de vida” [ 4 ]. Embora não tenhamos uma ideia clara de quais diuréticos estavam envolvidos, sabe-se que as tiazidas causam hiponatremia, enquanto os diuréticos de alça aumentam a depuração de água livre em pessoas com função renal normal. No entanto, mesmo os diuréticos de alça favorecem a hiponatremia principalmente devido à liberação induzida por hipovolemia do hormônio antidiurético (ADH), especialmente se a ingestão de água for alta e a administração distal for muito baixa, como pode ocorrer durante a disfunção renal induzida por diuréticos [ 26 ].

Opioides . Não encontramos nenhum relato sobre dextropropoxifeno e hiponatremia, mas outros opioides, como o tramadol, podem causar hiponatremia [ 27 ]. Os opioides podem promover a secreção de ADH, mas também podem favorecer a hiponatremia quando o ADH está ausente [ 28 ]. Além disso, eles podem suprimir o hormônio adrenocorticotrófico, favorecendo a insuficiência adrenal secundária, outra causa de hiponatremia [ 29 ]. Os opioides são principalmente associados à hiponatremia em combinação com outros medicamentos que predispõem à hiponatremia [ 30 , 31 ].

AINEs . Os AINEs diminuem o efeito inibitório das prostaglandinas sobre a atividade do ADH, favorecendo a hiponatremia em condições de ADH não supressível, como a síndrome de secreção inapropriada do hormônio antidiurético (SIADH) ou na presença de depleção de volume (como pode ser esperado em usuários de diuréticos), e aumentam o risco de hiponatremia em pacientes em uso de diuréticos [ 18 ]. No entanto, a aspirina está entre os AINEs com menor impacto na natremia.

Medicamentos antiepilépticos. Diversos medicamentos antiepilépticos podem predispor à hiponatremia. Para medicamentos antiepilépticos recém-iniciados, as razões de chances ajustadas (intervalo de confiança de 95%) para hospitalização por hiponatremia, em comparação com os controles, foram de 9,63 (6,18-15,33) para carbamazepina e 4,83 (1,14-25,76) para fenitoína [ 32 ]. O risco é menor para usuários crônicos.

Esteroides anabolizantes e insuficiência adrenal . De acordo com Bleecker, Lee estava usando e não usava esteroides anabolizantes, que ele combinava com diuréticos para prevenir a retenção de fluidos induzida por esteroides [ 4 ]. Enquanto estava sem esteroides, Bleecker sugeriu que ele pode ter desenvolvido insuficiência adrenal. Não está claro quais esteroides ele pode ter usado e se eles podem ter suprimido a função adrenal, levando à insuficiência adrenal enquanto estava sem eles, já que os esteroides que melhoram o desempenho geralmente têm propriedades androgênicas. No entanto, a administração crônica de opiáceos tem o potencial de causar insuficiência adrenal secundária [ 33 ], enquanto a fenitoína acelera o metabolismo do cortisol [ 34 ] e a combinação de ambos pode exacerbar qualquer predisposição subjacente à insuficiência adrenal. Conforme indicado acima, a insuficiência adrenal é uma causa adicional de hiponatremia.

Disfunção renal . Lee parece ter tido um episódio de IRA (ou seja, uma diminuição aguda da função renal da filtração glomerular) no momento do primeiro episódio de edema cerebral, tendo se recuperado posteriormente. Isso é incomum para uma pessoa aparentemente saudável, mas diuréticos podem diminuir a função renal por meio de hipovolemia (ou seja, perda de sódio na urina). A IRA pode interferir em diversas funções renais, incluindo a excreção de água.

Exercício . A hiponatremia associada ao exercício é definida como hiponatremia que ocorre durante ou até 24 horas após atividade física prolongada [ 35 ]. Ela tem sido observada principalmente em atletas de resistência em eventos longos, como maratonas. Acredita-se que ela dependa do excesso de ingestão de água quando o ADH é suprimido de forma subótima devido ao próprio exercício intenso, náusea e/ou vômito, hipoglicemia, dor ou liberação de interleucina-6 derivada do músculo e pode ser exacerbada por AINEs [ 31 ]. O exercício de Lee enquanto ele representava ativamente algumas cenas em seu último dia de vida não parece se qualificar como um único gatilho para hiponatremia associada ao exercício; ele pode ter sido um fator contribuinte adicional além daqueles já discutidos.

Resumo das evidências

A resposta à questão de se Lee tinha fatores predisponentes à hiponatremia é sim, não apenas um, mas vários fatores que predispõem à hiponatremia:

Alta ingestão crônica de líquidos.
Fatores que aumentam acentuadamente a sede e a ingestão de água: maconha, além de evidências de que ele estava bebendo água repetidamente no dia de sua morte.
Fatores que diminuem a capacidade do rim de excretar uma carga de água porque aumentam a secreção de ADH ou prejudicam a resposta tubular coletora ao ADH: medicamentos prescritos (diuréticos, AINEs, opioides, antiepilépticos), álcool, ingestão crônica baixa de solutos, potencialmente uma diminuição aguda na taxa de filtração glomerular, como a observada em maio de 1973, e exercícios.

Em resumo, Lee tinha múltiplos fatores de risco predisponentes à hiponatremia resultantes da interferência com mecanismos de homeostase da água que regulam tanto a ingestão de água quanto a excreção de água (Tabela 3 , Figura 1 ), uma apresentação clínica consistente com hiponatremia e um achado de necropsia de edema cerebral que é a causa da morte na hiponatremia grave. Essa predisposição pode ter causado hiponatremia assintomática preexistente, que está associada a um alto risco de desenvolvimento de piora da hiponatremia com estado mental alterado [ 36 ]. Hiponatremia preexistente foi encontrada em mais de 70% de todos os pacientes admitidos com hiponatremia sintomática e representou o fator de risco mais comum identificado. Além disso, em pacientes com risco basal de hiponatremia devido a outros fatores, um aumento no número de medicamentos prescritos que predispõem à hiponatremia aumenta sinergicamente o risco de hiponatremia (Figura 2 ) [ 31 ]. Assim, mesmo que alguns dos fatores de risco identificados no presente relatório não estivessem realmente presentes ou tivessem uma influência moderada por si só, a presença de múltiplos fatores de risco pode explicar a sequência de eventos que levaram à morte de Lee.

FIGURA 2: — Medicamentos prescritos e risco de hiponatremia. Um maior número de medicamentos prescritos associados à hiponatremia aumenta ainda mais o risco de hiponatremia em pacientes com outros fatores predisponentes. Gráfico de barras construído com dados da referência [ 31 ].

CONCLUSÕES

Concluindo, levantamos a hipótese de que Bruce Lee morreu de uma forma específica de disfunção renal: a incapacidade de excretar água suficiente para manter a homeostase hídrica, que é principalmente uma função tubular. Isso pode levar à hiponatremia, edema cerebral e morte em poucas horas se o excesso de ingestão de água não for acompanhado pela excreção de água na urina, o que está de acordo com a cronologia da morte de Lee. Dado que a hiponatremia é frequente, como é encontrada em até 40% das pessoas hospitalizadas [ 37 ] e pode causar morte devido à ingestão excessiva de água, mesmo em pessoas jovens e saudáveis, há necessidade de uma disseminação mais ampla do conceito de que a ingestão excessiva de água pode matar. O fato de sermos 60% [ 38 ] água não nos protege das consequências potencialmente letais de beber água a uma taxa mais rápida do que nossos rins podem excretar o excesso de água. Ironicamente, Lee tornou famosa a citação “Seja água, meu amigo”, mas o excesso de água parece tê-lo matado.

ENTREVISTA COM BRANDON LEE:

maio 12, 2025

Como se sabe, Brandon Lee morreu no dia 31 de Março de 1993 em um acidente no set do filme “The Crow”. Brandon já havia declarado diversas vezes que não desejava seguir os passos de seu pai, mas afinal ele era filho de Bruce Lee e, ver seus filmes, sempre foi um prazer. Em 1992, Brandon esteve no Brasil para promover seu filme “Rajada de fogo”. Na oportunidade, ele foi entrevistado por Sérgio Martorelli, da revista Cinemin. A entrevista é uma oportunidade para se saber um pouco mais sobre o ator, ei-la:

“Hi, I´m Brandon” – diz ele, humildemente, e chama este repórter para ver um pequeno milagre da natureza pela janela do hotel. Quem diria: Brandon Lee, filho de Bruce Lee e responsável por uma bela distribuição de tabefes no recente “Rajada de fogo”, se emociona ao descobrir um ninho de pombos, feito com canudinhos de refrigerantes, na varanda do hotel Meridien. Adepto da filosofia indiana, Brandon é um jovem bem humorado, inteligente, e um tanto cínico quando fala da indústria cinematográfica; mas as duas coisas que mais o incomodam são as comparações com o pai e o excesso de violência nas telas. Confiram.

SM – ANTES DE ESTREAR NO CINEMA, VOCÊ ESTUDOU TEATRO COM LEE STRASBERG, ERIC MORRIS E LYNETTE KATSELAS; QUE TRABALHOS DESTE PERÍODO VOCÊ DESTACARIA?

BL – Gostei muito de atuar em “When you come back” e “Red Hider”; é um grande peça, e adorei fazê-la.

SM – E COMO FOI SUA TRANSIÇÃO PARA O CINEMA?

BL – Pode-se dizer que tive uma carreira muito rápida e muito curta, até agora: consegui o papel principal já em meu primeiro filme “Legacy of Rage”, rodado em Hong Kong; logo em seguida, fiz “Massacre no bairro japonês”, ao lado de Dolph Lundgren. Foi minha estréia no cinema americano.

SM – E QUE TAL?

Foi legal, embora o ângulo comercial e industrial de Hollywood me irrite um pouco. Lundgren é uma boa pessoa para se trabalhar e, apesar de ele ter sido o astro principal, não me importei, porque os melhres diálogos ficaram para mim! (risos)

SM – E AGORA VOCÊ É O ASTRO DE “RAJADA DE FOGO” QUE, INCLUSIVE, FOI ESCRITO PARA VOCÊ.

É. Gostei muito deste filme, especialmente das sequências de ação, que tive a oportunidade de coreografar; é o tipo de filme que faz as pessoas saírem do cinema dizendo “uau” e imitando meus golpes!

SM – E QUANTO A VIOLÊNCIA NESTE TIPO DE FILME?

É uma coisa que realmente me incomoda: nas recentes fitas de ação, há mais interesse em mostrar violência gráfica, explícita, do que uma boa história. Recentemte assisti a um filme de Steven Seagal e fiquei indignado com uma cena em um sujeito têm o braço quebrado, e o osso sai pela pele! Não sou obrigado a ver uma coisa dessas!

SM – ENTÃO VOCÊ DEVE TER DESTADO “A MOSCA”, DE CRONEMBERG…

BL – Mas isso é diferente: “A Mosca” é um filme de horror, e a função de um filme de horror é fazer seu estômago revirar. Mas, num filme de ação, uma sequência dessas não faz sentido! Em “Rajada de Fogo”, há violência, mas sugerida; um sujeito têm o nariz quebrado, você vê o sangue, mas não vê os ossos dele saindo pela testa; pessoas são baleadas, mas nenhuma delas têm os olhos arrancados a tiros ou coisa do gênero. Hoje em dia, os produtores e diretores de filmes de ação parecem estar competindo para ver que faz a melhor cena de destruição, a melhor mutilação….

SM – E ISSO É UM TENDÊNCIA GERAL? HÁ FILMES QUE TRATAM A VIOLÊNCIA EXCESSIVA COM CERTO HUMOR, COMO “MÁQUINA MORTÍFERA 3”.

BL – Detestei Máquina Mortífera 3! Detestei mesmo! É estúpido! Mel Gibson sai do carro, olha para o lado, e um crime é cometido! Mel Gibson vai comer um hamburger, vai ao banheiro, olha para o lado, e um crime acontece! Isso é história? Não, apenas pretextos para cenas exageradas de ação e uma centena de dog jokes. Sabe o que são Dog Jokes? É quando, num filme, alguém diz uma piada ruim, corta para um cachorrinho cobrindo os olhos com as patinhas, e a platéia cai na gargalhada! Ridículo!

SM – MAS ISSO VALE PARA TODOS OS FILMES DE AÇÃO?

BL – Vale, sim. “Máquina” é terrível. “Alien 3” pavoroso. “Soldado Universal”, idem. “Batman, o retorno”, é razoável, mas..bem, há muitas reclamações sobre as liberdades que tomaram com os personagens, e o filme têm seus momentos. O grande problema é que, nas fitas de ação, ninguém se preocupa com os personagens, como eles vivem…Daí o resultado é como se estivéssemos vendo luzes na tela, meras explosões e tiroteios.

SM – FALANDO EM BATMAN, SEUS DOIS ÚLTIMOS FILMES TÊM CERTA INFLUÊNCIA DOS QUADRINHOS.

BL – É verdade. Sabe um personagem que eu gostaria de interpretar nas telas? O Wolverine dos X-Men (Nota: O personagem acabou sendo interpretado por Hugh Jackman em recente adaptação para as telas).

SM – TALVEZ VOCÊ TENHA A CHANCE DISSO – AFINAL, AGORA VOCÊ É CONTRATADO DA CAROLCO, QUE PRETENDO PRODUZIR OS FILMES DO X-MEN…

BL – Na verdade, a Carolco não vai produzir nada tão cedo; ela foi a falência.

SM – VERDADE? MESMO COM O SUCESSO DE “O EXTERMINADOR DO FUTURO”?

BL – Na verdade, foi por causa do “Exterminador 2” que ela faliu. Foi um filme muito caro, um investimento muito arriscado. Assinei um contrato com a Carolco, mas sou vou começar a filmar para eles assim que tiverem dinheiro. Tanto que meu próximo trabalho, “O Corvo”, é pela Paramount.

SM – OUTRA FITA DE ARTES MARCIAIS?

BL – Não, completamente diferente. É um thriller sobrenatural, interpreto um astro de rock que é assassinado, mas volta para se vingar. Será dirigido por Alex Proyas, um diretor australiano novo e muito talentoso.

SM – QUEM VAI CO-ESTRELAR?

BL – Não sei. O filme ainda não entrou em produção. E por isso não gosto muito de falar de meus projetos futuros.

SM – MAS, AGORA QUE VOCÊ ESTÁ EM HOLLYWOOD, COM QUEM GOSTARIA DE TRABALHAR?

BL – Adoraria trabalhar ao lado de Robert de Niro, Robert Duvall, Gene Hackman e Gary Oldman, e ser dirigido por Martin Scorsese, Paul Verhoeven, James Cameron e Woody Allen, desde que ele fique longe de minha namorada (risos) – Vocês no Brasil, souberam o que aconteceu entre Woody e Mia Farrow?

SM – Já.

BL – Ele têm um filme novo, “Husbands and Wives”, só que tiveram de trocar o título.

SM – MESMO? PARA QUAL?

BL – “Honey, I fucked the kids” (risos). Não, brincadeira, adoro Woody Allen.

SM – SEU PRÓXIMO FILME, É UM THRILLER DE HORROR, O QUE SIGNIFICA UM AFASTAMENTO DOS FILMES DE ARTES MARCIAIS…

BL – Mais ou menos. Daqui a uns vinte anos, eu gostaria de interpretar o personagem principal de “Shibumi”, um livro de Trevanian; mas agora não tenho idade para isso.

SM – E QUANTO ÀQUELES QUE ESPERAM QUE VOCÊ SEJA UM SUCESSOR DE BRUCE LEE?

BL – Não gosto de ser comparado a meu pai. É uma coisa que me deixa zangado. Tenho meu próprio valor. Soube que, no Brasil, meu primeiro filme recebeu um título que o relacionava diretamente as fitas de meu pai. Considero isso uma exploração barata e de baixo nível. A propósito considero o pessoal responsável pela divulgação de filmes, uma raça inferior as baratas, e isso não é só no Brasil!

SM – MAS ESSE TIPO DE EXPLORAÇÃO AS VEZES TÊM RESULTADOS ENGRAÇADOS. VOCÊ SOUBE DO ENTERRO DE FREDDY KRUEGER?

BL – É, soube. Acho que, para meu próximo filme, vou participar da campanha publicitária, pulando do alto de um prédio e morrendo! Não vai ser muito bom para o resto da minha carreira, mas que vai fazer multidões assistire a fita, isso vai! (risos)

NOTA: Brandon Lee morreu no dia 31 de Março de 1993, poucas meses depois de ter vindo ao Brasil divulgar “Rajada de Fogo”. E, certamente, triste e irônico, o comentário final de Brandon nessa entrevista.

A Flauta Silenciosa – UM REFLEXO DA FILOSOFIA DE BRUCE LEE

Junho 28, 2025

A FLAUTA SILENCIOSA, UM REFLEXO DA FILOSOFIA DE BRUCE LEE

Nesta postagem especial, tentei reunir o maior número de informações sobre o que seria o projeto mais ambicioso de Bruce Lee no final da década de 1960. Aviso de antemão, aos quem têm certa resistência para ler, que é melhor tomar fôlego. Em outra postagem já tratei da verdadeira concepção que Bruce Lee teria para o filme O Jogo da Morte (The Game of Death) que teve sua produção interrompida no final de 1972, pela proposta irrecusável para filmar Operação Dragão (Enter the Dragon – 1973), o clássico das artes marciais que concebeu ao Pequeno Dragão, a fama internacional.

Na verdade, O Jogo da Morte seria um remake de A Flauta Silenciosa (The Silent Flute), um projeto que Bruce alimentava desde o final da década de 1960 e que tomou força precisamente no ano de 1970 quando ele apresentou suas idéias para um filme épico sobre a filosofia das artes marciais ao ator (amigo e aluno) James Coburn e ao escritor e roteirista (amigo e aluno) Stirling Silliphant.

Bruce reconhecia que dificilmente conseguiria um papel de protagonista nos filmes de Hollywood devido ao preconceito à atores de origem oriental. O máximo que ele havia conquistado até então, eram papéis coadjuvantes ou meras participações especiais em séries de TV (The Green Hornet, Iron Side, Longstreet, etc.) e em filmes como Marlowe (estrelado por James Garner).

Com um projeto nas mãos, Bruce propôs ceder ao amigo James Coburn (1928/2002), o protagonismo para um filme que, no seu modo de pensar, seria um filme de artes marciais sem precedentes, o primeiro a ser filmado nos Estados Unidos e que teria além da violência habitual do gênero, uma abordagem de diferentes estilos de luta dentro de uma qualidade técnica jamais reunida e demonstrada nas telas do cinema; mas reforçada por uma mensagem filosófica que faria o público refletir sobre o verdadeiro propósito da caminhada no Budô.

Bruce Lee seria um coadjuvante importante no filme, mas teria que interpretar possivelmente quatro personagens diferentes, já que na indústria cinematográfica dos EUA apesar de poderem escalar facilmente atores extremamente capacitados para atuar, o mesmo não podia se dizer em relação à lutadores que teriam que ter habilidades específicas para os personagens da estória que Bruce tinha em mente e que ainda pudessem interpretar.

A função do escritor Stirling Silliphant (1918/1996), ganhador do Oscar em 1968 pelo melhor roteiro adaptado em “O Calor da Noite” (In The Heat Of the Night) estrelado por Sidney Poitier, era adaptar a ideia de Bruce Lee num roteiro que fluísse de tal forma que a mensagem filosófica do filme se casasse perfeitamente com as cenas de ação e diálogos apurados.

Assim, os três amigos que tinham personalidades, visões e propósitos distintos na vida, passaram a se reunir três vezes por semana onde por duas horas interruptas, voltavam-se para um só propósito, um projeto ambicioso que denominaram “A Flauta Silenciosa”.

A partir daqui, tentarei descrever os sentimentos envolvidos no projeto que se tornaria o primeiro filme de artes marciais realizado nos EUA, bem como suas expectativas, esforços e frustrações numa busca que parecia valer a pena, detalhando ainda alguns aspectos da estória original concebida por Bruce Lee.

A mensagem do filme – Bruce Lee elaborou num texto introdutório para o roteiro o que queria transmitir no filme A Flauta Silenciosa:

“Três espadachins sentaram-se em uma mesa em uma pousada japonesa lotada e começaram a fazer comentários altos sobre um mestre próximo a eles, na esperança de provocar um duelo. O mestre não percebeu nada, mas quando suas observações se tornaram mais rudes e mais agudas, levantou os pauzinhos e, com rápidos cortes, capturou sem esforço quatro moscas pelas asas. Quando ele baixou lentamente os pauzinhos, os três espadachins retiraram-se apressadamente da sala.”

“Esta estória ilustra uma grande diferença entre o pensamento oriental e ocidental. O ocidental médio ficaria intrigado com a habilidade de alguém de pegar moscas com pauzinhos e provavelmente diria que não tem nada a ver com o quão bom ele seria em combate. Mas o oriental perceberia que aquele era um homem que alcançou um domínio total de uma arte revelando sua presença de espírito em cada ação. O estado de totalidade e imperturbabilidade demonstrado pelo mestre, indicou o domínio de si mesmo.”

“E assim é com as artes marciais. Para o ocidental, as estocadas com os dedos, os chutes laterais, os socos diretos, e assim por diante, são ferramentas de destruição e violência que, de fato, são algumas das suas funções. Mas o Oriental acredita que a função primária de tais ferramentas é revelada quando são auto-dirigidas e destroem a ganância, o medo, a ira e a loucura.”

“A habilidade e controle não é o objetivo do oriental. Ele está dirigindo seus chutes e socos para si mesmo, e quando é bem sucedido, ele estará fora de combate. Após anos de treinamento, ele espera alcançar esse relaxamento vital e a equidade de todos os poderes, foi o que os três espadachins viram no mestre.”

“Na vida cotidiana, a mente é capaz de mover-se de um pensamento (ou objeto) para outro – “ser” a mente em vez de “ter” a mente. No entanto, quando se encontra face a face com um oponente em uma competição mortal, a mente tende a parar e perder sua mobilidade. A vulnerabilidade ou a paralisação é um problema que assombra todo artista marcial.”

“Kwan-yin (Avalokitesvara), a deusa da misericórdia (do Budismo e Taoismo), às vezes é representada com mil braços, cada um segurando um instrumento diferente. Se a sua mente parar com o uso, por exemplo, de uma lança, todos os outros braços (999) serão inúteis. É só sua mente não parar com o uso de um braço, mas mudar de um instrumento para outro, que todos os braços dela se mostrarão úteis e com o máximo grau de eficiência. Assim, esta figura pretende demonstrar que, quando a verdade final for realizada, até mesmo mil braços em um corpo, podem ser utilizados de uma forma ou de outra.”

“ ‘Ausência de Propósito’, ‘Vazio-Não Mente’ ou ‘não arte’ são termos frequentes usados no Orientepara denotar a conquista final de um artista marcial. De acordo com o Zen, o espírito é, por natureza, sem forma, e nenhum “objeto” deve ser albergado nele. Quando qualquer coisa é abrigada lá, a energia psíquica perde seu equilíbrio, sua atividade nativa torna-se apertada, e já não flui com o fluxo. Onde a energia é inclinada, há muito em uma direção e uma escassez dela em outra direção. Onde há muita energia, ele transborda e não pode ser controlada. Em ambos os casos, é incapaz de lidar com situações em constante mudança. Mas quando prevalece um estado de “sem propósito” (que também é um estado de fluidez ou falta de consciência), o espírito não abriga nada nele, nem é inclinado em uma direção. Ele transcende sujeito e objeto; ele responde com uma mente vazia para o que quer que esteja acontecendo.”

“ O verdadeiro domínio transcende qualquer arte particular. Isso decorre do domínio de si mesmo – a habilidade, desenvolvida através da autodisciplina, para ser calma, plenamente consciente e completamente em sintonia com si mesmo e com as circunstâncias. Então, e só então, uma pessoa poderá conhecer a si mesmo.”

Como tudo começou – O sonho de Bruce Lee era fazer um filme que iria mostrar ao mundo a beleza e o verdadeiro significado das artes Marciais. Começou a pensar nisso em meados de 1968, quando percebeu que a sua condição oriental só lhe daria pequenos papéis no cinema ou na televisão na América. Apesar de não ter o roteiro pronto, ele escreveu um rascunho com 18 páginas, com argumentos para fazer o seu filme, que ele pensava chamar “A Flauta Silenciosa”. Nele iria falar sobre a evolução de um artista marcial que deveria passar por testes em diferentes níveis pelo caminho. Explicou Bruce a um entrevistador: “É uma exploração da evolução e atitude do homem à medida em que ele se encontra e enfrenta a morte e o amor, em busca da verdade.” A história do filme era baseada e inspirada, segundo algumas fontes, no livro “A Conferência dos Pássaros”, escrito no século XII pelo místico persa, Farid Ud-Din Attar.

O caminho a seguir era o de praxe, apresentar um roteiro definido, buscar a aprovação e o financiamento, filmar e fazer a distribuição. No início de 1969, Bruce Lee e dois de seus alunos, o ator James Coburn e o roteirista Stirling Silliphant, começaram a trabalhar no script do filme denominado “A Flauta Silenciosa”. Para manterem a ideia em segredo, intitularam o projeto de “Leng”, que em chinês seria o equivalente a “belo” ou “magnífico”.

As primeiras reuniões com os três, se davam no escritório de negócios da Pingree, na Sunset Boulevard. A primeira entrevista exclusiva sobre o assunto foi dada à revista Black Belt, quando anunciaram à comunidade de artes marciais o projeto do novo filme.Bruce previa uma nova visão cinematográfica, uma visão de vanguarda de filmes de ação onde variados estilos de artes marciais seriam reunidos. Ele dizia: “Está na hora de perpetuar o (típico) herói ocidental e o espadachim (oriental). Haverá uma virada das artes marciais, se eu conseguir fazer um novo filme com James Coburn* (estrela de “Our Man Flint” – 1966) – (Flint Contra o Gênio do Mal – no Brasil), no qual compartilharemos o estrelato.”

(*) Inicialmente Lee propôs o papel à Steve McQueen, que não demonstrou muito interesse. Bruce então recorreu à James Coburn, que era um entusiasta pela cultura e filosofia orientais, além de ser um aluno regular de Lee que lhe administrava aulas de Jeet Kune Do.

Em concordância com Bruce Lee, Stirling Silliphant e James Coburn decidiram investir e contratar um escritor profissional (Mark Silliphant, sobrinho de Stirling), que apresentou um projeto inicial em que a estória de Bruce Lee se transformaria num trama de ficção científica misturado com sexo. Eles então dispensaram Mark e, percebendo o crescente desespero de Bruce Lee, finalmente Stirling se ofereceu para desenvolver o roteiro reservando três dias da semana para esse propósito.

Segundo o relato de Linda Emery (na época, casada com Lee), o acordo “foi puramente amigável; não havia garantia de produção. Nos meses seguintes, encontravam-se todas as segundas, quartas e sextas por duas horas, com a promessa de que nunca haveria interferências, seja do trabalho ou da família, até concluírem o roteiro.”

Em carta de março de 1969, para o amigo e mestre de Taekwondo, Jhoon Rhee (1932/2018), Bruce confidenciou: “Tivemos uma reunião de trabalho na sexta-feira passada para o Projeto Leng, James Coburn, Stirling Silliphant e eu. Leng é o nome de código do nosso filme sobre artes marciais. Leng pode significar ‘belo’ ou ‘magnífico’. Seja como for, será um grande passo em frente. Stirling não recebeu a notificação oficial de que seu sobrinho Mark foi demitido de seu trabalho como escritor. Assim que outro escritor chegar com o primeiro rascunho teremos uma outra reunião para a próxima semana. Tudo será planejado para um grande trabalho”.

Para o mestre Wong Shun Leung (1935/1997), que foi seu instrutor direto de Wing Chun, em Hong Kong no final da década de 1950, Bruce relatou entusiasmado em carta datada em janeiro de 1970: “Eu recentemente fundei uma empresa de produção de filmes. Eu também criei a estória para ‘A Flauta Silenciosa’. James Coburn e eu vamos investir nisso. Stirling Silliphant foi o autor do roteiro. Ele é um famoso escritor. Estamos planejando fazer o primeiro filmes de artes marciais produzido por Hollywood. As probabilidades são boas. A gravação irá começar em seis meses. Todos que irão participar do filme são meus alunos. Já Steve McQueen poderá trabalhar comigo no futuro. Estou muito entusiasmado com essa perspectiva”.

Em fevereiro de 1970, Bruce Lee também teria escrito à William Cheung (hoje veterano mestre de Wing Chun nos EUA), um de seus parceiros na juventude durante o aprendizado de Wing Chun em Hong Kong: “Estou para realizar um filme, A Flauta Silenciosa, para a Warner Bros e provavelmente neste outono na Índia. O filme é sobre artes marciais e deverá ser lançado em 1972. Você vai adorar”.

Uma Busca – Assim Bruce idealizou o desfecho para a Flauta Silenciosa: Um aventureiro e explorador procura por um livro sagrado e, quando o encontra, vê o seu reflexo nele, descobrindo que o procurava estava todo o tempo nele e com ele; então, se a reposta era essa por si só, o livro não deveria ser levado. Bruce idealizou essa imagem para o final do filme. Ele também teria adaptado essa ideia para o que seria o final para o inacabado O Jogo da Morte (The Game of Death)*.

(*) Confiram as postagens referentes neste blog:

Ainda sobre o projeto, dizia Bruce Lee: “Basicamente é uma estória de um homem que procura sua libertação, um retorno a uma sensação da liberdade original. Ao contrário do herói ocidental, “o gatilho mais rápido do oeste”, o personagem não afia suas ferramentas para destruir seus oponentes, em vez disso, os jabs de dedos, os chutes laterais e os golpes com os punhos são dirigidos inicialmente a si próprio.”

Bruce estava com grande expectativa para a realização do filme que poderia finalmente significar para ele a sua aceitação como um herói, ainda que de origem asiática, pelo público norte-americano: “Está na hora de temos um herói oriental”.

E dizia: “Haverá algo que acontecerá neste filme que vai tocar diferentes pessoas em diferentes níveis. Haverá violência suficiente para agradar a qualquer um. Mas será uma exploração da evolução e atitude do homem à medida em que ele se encontra e enfrenta a morte e o amor, em busca da verdade.”

James Coburn deveria desempenhar o papel de Cord, The Seeker (ou Aquele que busca), enquanto Bruce Lee interpretaria quatro papéis: Monkey King (o Rei Macaco); Changsha (o Cigano); A Morte; e Ah Sahm (o Monge Cego peregrino).

Segundo Bruce Lee: “A ‘flauta’ a que o título se refere é apenas uma metáfora para o chamado da alma que somente algumas pessoas podem ouvir. Durante essa busca pela verdade e autocompreensão, o buscador (The Seeker) enfrenta várias provas e tem revelações à medida que confronta seus adversários, suas dúvidas e seus medos.”

Nas palavras de James Coburn: “É um encontro de muitas forças. Nós usamos as artes marciais no núcleo da história, embora não seja estritamente sobre lutas e artes marciais. A arte marcial é usada como uma ferramenta para descrever a autoevolução do homem. As artes marciais então realmente tornam-se um veículo para alcançar o objetivo”.

Stirling ressaltou que ele era muito diferente de James Coburn, pois ele (Stirling) era muito ocidental em suas perspectivas, mas sempre foi fascinado com a metafísica oriental. Ele não era tão profundo quanto Coburn ou teria estruturado seu estilo de vida com crenças asiáticas, mas ponderou: “Eu realmente acredito nela (metafísica). Eu tenho um respeito infinito por isso e medo na maior parte. Eu descobri que nós (ele e Coburn) temos muito em comum nas nossas crenças espirituais. No que nos diz respeito, as artes marciais fazem parte desta metafísica, a parte oriental desta expressão espiritual. Sabemos que é prático. Nos entendemos as suas origens e benefícios, mas não estudamos artes marciais para esses fins.”

Continua Stirling: “Tudo isso à parte, e o fato que este é um exercício maravilhoso e nós amamos muito Bruce, acredito que ele nos ensinou muito de tudo o que sabemos no campo das artes marciais, nós acreditamos que era um bom tema para um filme. O tipo de filme que nunca foi feito no contexto das artes marciais.”

Características dos personagens de A Flauta Silenciosa – James Coburn iria interpretar Cord, The Seeker (ou “aquele que busca”), enquanto Bruce Lee interpretaria quatro papéis, Monkey King (o Rei Macaco); Changsha (o Cigano); A Morte; e Ah Sahm (o Monge Cego peregrino).

– Ah Sahm (O Monge Cego tocador de flauta) – Um monge peregrino mestre das artes marciais e guia para o buscador em sua jornada pelo livro da sabedoria.

– Cord (“The Seeker”, o buscador) – Um lutador que se infiltra num torneiro de artes marciais que daria ao vencedor o direito de desafiar Zetan, o guardião do livro que guardava toda a sabedoria do mundo.

– O Homem Mecânico – Morthond, lutador que conduziu Cord – com má vontade – para a primeira das três provações. Ele é estilista condicionado e confinado dentro dos limites de seu estilo e é cego em sua fé no sistema. Rígido em forma e maneira, mas definitivamente adorável.

– O Rei Macaco – o primeiro oponente aterrorizante de Cord. Representava o Ego. Ele era o primeiro julgamento. Um artista marcial tecnicamente hábil, mas sem profundidade de alma. Ele adquiriu o poder de manipular as situações e as pessoas, mas não o que ele era em si mesmo. Quando a “macaquice” fosse retirada dele, ele permaneceria vulnerável como qualquer ser humano.

– Tara – Uma garota que conduz Cord através do ritual de amor do yoga tântrico e ensina a ele o significado último do amor, no segundo julgamento.

– A Morte – O espírito da morte surge para testar a coragem de Cord.

– O Homem Ritmo (Changsha, o Cigano) – Um verdadeiro conhecedor e mestre das artes marciais. Sua arte deslumbrante é uma forma de expressão de sua alma. Ele tem absoluta liberdade interior, que é perfeitamente dispensada a todo instante. Ele é o guia dos líderes. Cord para integrar-se em seu ser, deveria entrar instantaneamente no reino atemporal da simultaneidade e da totalidade.

– Zetan – O Guardião do Livro que teria toda a Sabedoria do Mundo, ele seria o último obstáculo de Cord.
Pausa para o Espírito da Morte – No roteiro original, Cord (o buscador) interpretado por James Coburn, se depara com o espírito da morte, interpretado por Bruce Lee. A morte testa a coragem de Cord, que acaba por dissipar o espírito opressor por não demonstrar nenhum temor. A fala original de Cord ao encarar a morte foi escrita por Bruce Lee. Aqui transcrevo a fala integral de Cord:

“Claro que você está aí, a morte sempre está aí.”

“O que você poder tirar de mim que não já é seu?”

“Tudo o que tenho feito até agora, tem sido inútil e não levou a nada.”

“Não há outro caminho exceto aquele que não leva a nada.”

“E diante de mim agora há somente um fato real, a morte.”

“A verdade que eu vinha buscando, esta verdade é a morte.”

“Contudo a morte também é buscadora.”

“Está sempre à minha procura.”

“Assim finalmente nos encontramos.”

“E estou preparado. Estou em paz.”

“Porque conquistarei a morte com a morte.”

– (Tradução do texto original escrito por Bruce Lee)

A Iluminação alcançada por aquele que busca – Nas anotações de Bruce Lee:

Uma mente restaurada é uma mente imune a influências emocionais, livre de medo, raiva, tristeza, ansiedade e de união afetuosa regular.

Quando a mente não está presente, olhamos e não vemos; nós ouvimos e não entendemos; comemos e não sabemos o sabor do que comemos.

Não permitir que coisas externas alguma emaranhem a mente; em outras palavras, que mudanças externas não alterem a mente.

Essa função reside na supressão dos sentidos e na redução do desejo.

Um homem de Kung Fu repousa nisso, e porque ele descansa, ele está em paz, ele fica quieto.

Aquele que está em paz e está quieto, nenhuma tristeza ou dano pode entrar; portanto, seu poder interior permanece inteiro e seu espírito intacto.

A natureza da água é que, se nada for misturado, ela permanecerá clara; se nada a agita, permanecerá suave.

– Lembre-se:

1 – Ser uma coisa e não mudar, é o clímax da quietude.

2 – Não ter nenhuma resistência, é o clímax do vazio.

3 – Permanecer desapegado à todas as coisas externas, é o clímax da prudência.

4 – Não ter em si contrariedade, é o clímax da pureza.

– “Sem Mente” – “Sem Pensamento”

Descarte todos os pensamentos de recompensa, todas as esperanças de elogios e medo de julgamentos, toda a consciência do próprio corpo e, finalmente, feche os caminhos da percepção sensorial e deixe o espírito agir como quiser.

O derramamento mais alto opera em um nível quase inconsciente.

A Jornada dos Três Guerreiros Obstinados – Um artista marcial famoso, um ator consagrado e um escritor premiado se juntaram para capturar para capturar a “alma” das artes marciais em um filme. Eles esperavam espalhar a mensagem da evolução humana na prática das artes marciais.

Era uma combinação incomum de forças para um empreendimento inovador e ambicioso. James Coburn e Stirling Silliphant eram ambos alunos de Bruce Lee em Jeet Kune Do e, mais do que isso, era uma aliança das estrelas com suas distintas personalidades.

Com todo esse comprometimento o roteiro foi concluído por volta de maio de 1970 (algumas fontes se referem a março). O próximo passo seria Stirling apresentar o projeto à Ted Ashley, diretor da Warner Bros. O roteiro foi aprovado pela Warner Bros que prometeu investir na ideia. Mas tinha um porém, o filme deveria ser filmado na Índia, onde a Warner tinha uma grande soma de rúpias (moeda local) bloqueada.

Duas situações fizeram com que o andamento do projeto fossem interrompidos momentaneamente: James Coburn teve que viajar para a Itália para filmagens e, enquanto Bruce Lee esperava pelo seu retorno, continuou com a sua rotina habitual. Prosseguiu ensinando Jeet Kune Do, participando de demonstrações em torneios de artes marciais como convidado e mantendo seu treinamento físico em dia; mas então ocorre o terrível acidente enquanto manejava halteres com pesos em sua casa. O resultado foi uma grave lesão em sua coluna, em 13 de agosto de 1970, que o deixou praticamente paralisado e inativo fisicamente. Foram precisos quase seis meses para a sua total recuperação.

Em fevereiro de 1971, quase totalmente recuperado e com Coburn retornando definitivamente da Itália, Bruce, James e Stirling foram à caça de locais apropriados para filmagem na Índia. Eles começaram a busca em Nova Delhi, antes de viajar para Rajasthan e depois prosseguir para Goa. Eles estavam em busca de cenários nos desertos, mas não conseguiram encontrar um “deserto” compatível com a estória.

O cenário indiano não se encaixava na ideia original de Bruce Lee, que pretendia filmar no Japão, Tailândia e até no Marrocos; além disso, a Índia não oferecia o cenário com as paisagens que ele precisava e também não dispunham de lutadores capacitados à altura do projeto. Mas como era para “pegar ou largar” os três amigos aceitaram a imposição da Warner Bros.

Frustrados com o insucesso na procura por um melhor cenário em vários pontos na Índia, o projeto acabou sendo arquivado e Bruce retornou para Hong Kong para prosseguir com sua carreira como ator de filmes de Kung Fu enquanto Coburn e Silliphant voltaram para os EUA. Em julho de 1971 começava as filmagens de O Dragão Chinês (The Big Boss) na Tailândia.

Bruce voltaria a pensar num remake para a Flauta Silenciosa em 1972, quando terminou as filmagens de O Voo do Dragão (The Way of the Dragon).

Ele idealizou uma jornada equivalente ao do buscador de A Flauta Silenciosa; o filme teria o título inicial de “Punho do Sul – Perna do Norte” (Southern Fist – Nothern Leg), que seria uma história de época para a qual Bruce teria até feito alguns ensaios fotográficos com roupas típicas e armas chinesas tradicionais.

Mas a ideia que acabou vingando foi sobre uma busca num pagode de cinco andares, na Coréia do Sul, onde um lutador obstinado teria que usar todo o seu desprendimento e poder de assimilação à situações adversas para superar os seus obstáculos e alcançar seu objetivo. O filme se chamaria “O Jogo da Morte” (The Game of Death). Mas aí já é outra história ou seria a mesma?!?

Um Remake para o que seria a Obra Definitiva de Bruce Lee – Uma versão sofrível para “A Flauta Silenciosa” foi lançada em 1978, com o título “Circle of Iron” (Círculo de Ferro). O filme foi estrelado pelo ator David Carradine que, por incrível coincidência (?!?), se apossou e interpretou novamente os personagens concebidos por e para Bruce Lee (a última vez foi na série para TV, “The Warrior” que passou a ser chamada “ Kung Fu”, lançada em 1972). Esse remake de A Flauta Silenciosa (com bela fotografia) foi filmado em Israel, sob a direção de Richard Moore; produção de Sandy Howard e Paul Maslansky; e com roteiro (modificado) de Stirling Silliphant e Stanley Mann. As cenas de luta foram de fracas para razoáveis. Joe Lewis, campeão de Karate point (aluno de Bruce Lee) e posteriormente pioneiro de Full Contact, foi escalado para fazer o papel de Cord, mas acabou recusando porque ele e David Carradine não se davam. Apesar disso, Lewis teria ajudado ao outro karateca campeão (também conhecido de Bruce Lee), Mike Stone, na coreografia das lutas. O único ator/lutador/dublê que se destaca no filme foi Antony de Longis que interpreta o lutador Morthond. Cord (the seeker) foi interpretado pelo inexpressivo, Jeff Cooper; Christopher Lee interpretou Zetan; e David Carradine interpretou o Monge Cego; o Rei Macaco; a Morte; e Changsha, o cigano. Carradine até que se esforçou, mas quando penso que Bruce Lee deveria ter encarnado aqueles papéis, me vem um sentimento de perda e frustração. Fazer o que? Walk On!

O CÍRCULO DE FERRO:

CIRCULO DE FERRO é um filme de fantasia de artes marciais de 1978 dirigido por Richard Moore e co-escrito por Bruce Lee , que pretendia estrelar o filme, mas abandonou o projeto devido à frustração com a pré-produção e atrito com os colegas de elenco. [ 2 ] O filme também é conhecido como The Silent Flute , que era o título original da história concebida por Lee, James Coburn e Stirling Silliphant em 1969. Após a morte de Lee em 1973, Silliphant e Stanley Mann completaram o roteiro, e o papel de Lee foi dado aoastro de televisão de Kung Fu David Carradine . As filmagens começaram em 28 de outubro de 1977 e terminaram em 20 de dezembro de 1977. Muitos outros atores conhecidos também tiveram pequenos papéis no filme, incluindo Roddy McDowall , Eli Wallach e Christopher Lee .

Trama

Em um torneio de artes marciais, lutadores competem pelo direito de iniciar uma jornada para desafiar Zetan, um famoso mago que possui um livro especial de iluminação que supostamente contém toda a sabedoria do mundo. Um arrogante guerreiro bárbaro, Cord, derrota todos os oponentes, mas é desclassificado por lutar desonrosamente. Cord decide seguir o eventual vencedor, Morthond, na esperança de que ele possa levá-lo até Zetan.

Enquanto os dois lutadores descansam, um flautista cego passa por eles e entra em um prédio próximo. Cord segue o cego e o vê despachar facilmente uma gangue de bandidos que o ataca. Impressionado com suas habilidades de luta, Cord pede ao cego para ser seu professor. O cego se recusa, mas Cord o segue mesmo assim. Cord fica frustrado com a maneira como o cego ensina suas lições por meio de enigmas, e então o cego desaparece.

Cord encontra Morthond ferido na primeira prova. Morthond pede a Cord que o ajude a acabar com seu sofrimento e prosseguir em sua busca por Zetan. Cord o faz e enfrenta uma tribo de homens-macaco cujo líder, o Homem-Macaco, é um grande lutador. Cord desafia e finalmente vence o Homem-Macaco, que então lhe diz como encontrar sua segunda prova.

No caminho, Cord encontra um homem dentro de um grande caldeirão de óleo que tenta dissolver a parte inferior do próprio corpo. O homem espera acabar com seus impulsos sexuais para alcançar a iluminação. Ele convida Cord para se juntar a ele no caldeirão, mas Cord se recusa, e o homem o avisa que Cord acabará quebrando seu próprio voto de celibato .

Cord então se depara com um grupo de viajantes realizando um festival. Cord se encontra com seu líder, Chang-Sha, que se oferece para deixar Cord fazer sexo com uma de suas esposas, Tara. Cord recusa devido ao seu voto e, em vez disso, desafia Chang-Sha para um combate. A competição é marcada para o dia seguinte, pois Chang-Sha já concordou em lutar contra um guerreiro africano musculoso. Chang-Sha derrota o africano, matando-o. Durante a noite, Cord é acompanhado por Tara em sua tenda e eles fazem sexo. Cord, encantado com ela, pede a Tara que fique com ele para sempre. Na manhã seguinte, quando Cord acorda, ele descobre que todo o grupo foi embora e que Tara foi crucificada , enfurecendo Cord.

Retomando sua jornada, Cord tem uma visão da Morte, mas ele dissipa o espírito demonstrando sua falta de medo.

Enquanto tenta encontrar Chang-Sha, Cord chega a um oásis , onde reencontra o cego. Cord pede novamente que ele seja seu professor; o cego concorda, e eles viajam juntos. Encontros com um barqueiro pobre e sua esposa, um bando de invasores e uma criança mimada tornam-se oportunidades para o cego ensinar algumas lições de vida a um exasperado Cord antes de seguirem caminhos separados novamente.

Cord finalmente encontra Chang-Sha e seu bando. Cord agora se considera responsável pela morte de Tara, mas insiste em lutar com Chang-Sha para descobrir a localização de Zetan. Depois de se esmurrarem por vários minutos, a luta termina empatada, mas Chang-Sha diz a Cord como encontrar Zetan de qualquer maneira.

Cord chega à ilha onde Zetan vive. Ele encontra Zetan e a seita que protege o livro da iluminação. Cord espera lutar, mas Zetan explica que Cord passou pelos testes e tem o direito de ler o livro. Ele até pede a Cord para substituí-lo como o novo guardião do livro. Abrindo-o, Cord descobre que as páginas do livro são meros espelhos. Zetan explica que não existe livro da sabedoria e que a iluminação só se encontra em si mesmo. Cord se afasta rindo, recusando-se a tomar o lugar do frustrado Zetan, e deixa a ilha. Tendo encontrado um pouco de paz em sua vida, Cord se junta ao cego que lhe passa sua flauta, indicando que Cord agora assumirá o papel de professor.

A inspiração de Bruce Lee

Bruce Lee imaginou seu filme como uma divertida introdução à filosofia oriental , bem como às artes marciais. Como ele escreveu no prefácio do roteiro:

A história ilustra uma grande diferença entre o pensamento oriental e o ocidental. O ocidental médio ficaria intrigado com a habilidade de alguém em pegar moscas com hashis e provavelmente diria que isso não tem nada a ver com sua habilidade em combate. Mas o oriental perceberia que um homem que alcançou tal domínio completo de uma arte revela sua presença de espírito em cada ação… A verdadeira maestria transcende qualquer arte específica.

Depois que Lee abandonou o projeto, o roteiro original foi reescrito, substituindo algumas cenas violentas por temas cômicos. [ 2 ]

Elenco

David Carradine como O Homem Cego / O Homem-Macaco / Morte / Chang-Sha

Christopher Lee como Zetan

Jeff Cooper como Cord

Recepção
Bilheteria

Nos Estados Unidos, o filme arrecadou US$ 1 milhão em aluguéis de cinema . [ 3 ] Isso foi equivalente a uma estimativa de receita bruta de bilheteria de aproximadamente US$ 2,6 milhões . [ 4 ]

Resposta crítica

A recepção do filme foi majoritariamente negativa, com os críticos citando atuações ruins e artes marciais, mas ele ganhou seguidores cult. [ 5 ] Atualmente, ele possui uma classificação de 38% “podre” no site de análises agregadas Rotten Tomatoes , com base em sete avaliações. [ 6 ]

Por ocasião do lançamento do Blu-ray, o crítico de cinema Dave Kehr escreveu: “(…) o filme é uma fábula de artes marciais levemente agradável, filmada em Israel, onde os locais desérticos dão à filosofia oriental uma inclinação discordantemente bíblica. (…) Dirigido indiferentemente pelo diretor de fotografia Richard Moore (“The Wild Angels”), “Circle of Iron” não é grande coisa como filme, mas continua sendo um lembrete melancólico dos prazeres modestos (ênfase em modesto) dos filmes de ação pré-blockbuster, quando os orçamentos estavam mais de acordo com as ambições.” [ 7 ]

Mídia domésticafilme foi lançado em DVD em 28 de setembro de 2004 e em Blu-ray em 19 de maio de 2009, pela Blue Underground . Os extras incluem comentários em áudio com o diretor Richard Moore e ” Playing The Silent Flute : Interview with Star David Carradine”. Os extras do DVD também incluem ” Bruce Lee’s The Silent Flute : A History By Davis Miller & Klae Moore” e o primeiro rascunho do roteiro de Bruce Lee, James Coburn e Stirling Silliphant (DVD-ROM). Os extras do Blu-ray incluem entrevista com o coprodutor Paul Maslansky , entrevista com o coordenador de artes marciais Joe Lewis e entrevista em áudio com o coescritor Stirling Silliphant.

O GRANDE BRUCE LEE !!!

que seria dos filmes de artes marciais sem o surgimento de Bruce Lee? Certamente o gênero não teria tamanha longevidade e sucesso de público. Talvez o que manteve o gênero ainda vivo nas telinhas foi justamente a expectativa do surgimento do sucessor de Bruce Lee, morto em 1973. Mas estamos em 2011, e a meu ver até hoje, ninguém esteve à altura do pequeno dragão. Alguns chegaram perto de ter um reconhecimento semelhante, mas não souberam se manter no topo e se perderam. A maioria dos candidatos à sucessão fizeram mais de uma dezena de filmes e não conseguiram convencer o público ávido por outro ídolo nas artes marciais. Se bem que quem foi fã de Bruce Lee e acompanhou sua curta carreira, jamais iria admitir que alguém pudesse destroná-lo.
Bruce Lee deixou apenas quatro filmes de artes marciais concluídos e um inacabado. Anteriormente aos filmes produzidos em Hong Kong, ele foi protagonista da série de TV norte-americana “O Besouro Verde” (The Green Hornet) no final dos anos de 1960, fazendo o papel de Kato, o ágil e saltitante parceiro do Besouro Verde (Van Williams). Só para comentar, a nova versão para o cinema de “O Besouro Verde” (2011) foi um lástima, aliás Hollywood ultimamente faz questão de destruir os clássicos dos quadrinhos e das telinhas.
Após Bruce Lee ter co-estrelado com sucesso em “O Besouro Verde” e em outra série de TV chamada “Longstreet” (com James Franciscus) e na qual teve ótimas participações apenas nos dois primeiros capítulos, ele foi simplesmente vetado para o principal de “Kung Fu”, uma série para TV famosa e idealizada inicialmente para o próprio Lee, que foi substituído pelo canastrão David Carradine, que além de ser um ator medíocre usaria suas habilidades de ‘dançarino’ para enganar nas cenas de lutas nos episódios com uma discreta ajuda de dublês. Ficou evidente que era um típico caso de discriminação racial por parte dos produtores norte-americanos.
O primeiro filme de Bruce Lee produzido pelos estúdios de Hong Kong foi “O Dragão Chinês” (The Big Boss) de 1971. O filme foi filmado sob condições precárias numa vila na Tailândia. Com uma produção barata, a película só se salva pela performance de Bruce Lee. Sua técnica, explosão e velocidade nos golpes eram inéditos para um público acostumado com um cinema ‘pastelão’ de Kung Fu onde as lutas pareciam intermináveis e sem definição. Foi um enorme sucesso de público em Hong Kong.
O segundo filme, “A Fúria do Dragão” (Fist Of Fury) iniciado em 1971 e concluído em 1972, foi filmado em Hong Kong com uma produção melhor. Bruce (com moral) pôde interferir nas coreografias das lutas e contou com a participação de seu amigo e karateca Bob Baker, que interpretou um famoso lutador russo. Lee demonstra sua perícia com o nunchaku pela primeira vez nas telonas. Foi outro estrondoso sucesso em toda a Ásia. O personagem de Lee está furioso e obcecado para vingar o assassinato de seu mestre, sua fúria é transmitida ao público a cada golpe desferido contra os alunos de academia japonesa.
O terceiro filme, “O Vôo do Dragão” (The Way Of The Dragon) de 1972, Bruce Lee foi o responsável pelo roteiro, direção e coreografia das cenas de luta, além de ser o protogonista. Um dos trunfos do filme foi a participação de dois lutadores de artes marciais campeões dos EUA, Bob Wall e Chuck Norris, assim como da participação do coreano Wang Ing Sik (em coreano Hwang In-Sik), mestre de Tang Soo Doo. Neste filme Bruce protagoniza uma cena clássica utilizando dois nunchakus ao mesmo tempo. O clímax de “O Vôo do Dragão” é sem dúvida o duelo final entre Lee e Chuck Norris no coliseu em Roma, a coreografia da luta é tida como uma das mais belas já feitas no cinema. O filme é temperado com cenas de humor com as quais Bruce queria direcionar diretamente ao público asiático.
O quarto filme seria “O Jogo da Morte” (The Game Of Death), que foi começado a ser filmado ainda em 1972; era um projeto pessoal de Bruce Lee. A idéia central do enredo era demonstrar que todo artista marcial deveria se adaptar às circunstâncias mesmo que muito desfavoráveis. No filme o personagem de Lee teria que invadir um pagode de estilo coreano, e enfrentar em cada pavimento um adversário com um estilo de luta diferente. No esboço original Whang Ing Sik (mestre coreano Tang Soo Doo e de Hapkidô) guardaria o primeiro andar; Taki Kimura (amigo e aluno de Lee) guardaria o 2º andar; Dan Inosanto (mestre das armas brancas filipinas e amigo de Lee) ficaria com o 3º andar; Ji Han Jae (mestre introdutor do Hapkidô nos Eua) estaria no 4º andar; e finalmente o gigante Karren Abdul Jabbar (profissional de basquete e ex-aluno de Lee) seria o último adversário no 5º andar. Ele chegou a deixar gravados alguns ensaios de lutas ainda não definitivos para o filme. Um dos confrontos que chegou às telas foi o que Bruce enfrenta seu parceiro filipino Danny Inosanto, que representava um mestre no nunchaku e bastões duplos. O duelo entre os dois com nunchakus é um clássico do gênero. O outro duelo exibido foi contra mais um amigo de treinamento, Han Jae Ji, mestre de Hapkidô responsável pela divulgação do estilo nos EUA. E para finalizar Lee enfrenta literalmente um grande obstáculo, o gigante Kareen Abdul Jabbar, de mais de 2 metros de altura. Jabbar foi aluno de Bruce Lee em Seattle e era campeão de basquete pelos Lakers nos EUA. A luta foi outra aula de técnica e criatividade de Bruce Lee. Mas Bruce não concluiu as filmagens, foi chamado às pressas para os EUA por Hollywood que acabou por se render ao talento do “pequeno dragão”, eles tinham um projeto mais ambicioso para Bruce Lee. ‘O Jogo da Morte” seria lançado oficialmente em 1978, com montagens absurdas, tais como closes de Lee em filmes anteriores, dublês e sósias de Bruce filmados com enormes óculos escuros encobrindo o rosto, filmagens em ângulos que dificultassem o close dos sósias, e atores que chegaram a contracenar com Bruce em outros trabalhos como Dan Inosanto e Bob Wall. Mas vale a pena ver pelas cenas finais originais com Lee trajando seu lendário macacão amarelo e enfrentado Dan Inosanto, Han Jae Ji e Kareen Abdul Jabbar. Anos mais tarde foi lançado um documentário chamado “A Jornada de um Guerreiro” (Warrior’s Journey) que trata justamente deste projeto inacabado por Bruce Lee, com suas idéias e esboços para o filme, cenas inéditas de ensaios de lutas com outros participantes para “O Jogo da Morte”.
Mas foi “Operação Dragão” (Enter The Dragon) de 1973, que se tornou o quarto e definitivo filme de Bruce Lee. É até hoje considerado o clássico insuperável dos filmes de artes marciais. Bruce Lee era o protagonista mas teve que dividir o estrelato com os norte-americanos John Saxon e Jim Kelly. As cenas de luta foram todas coreografadas por Lee. John Saxon não se comprometeu, teve boa participação dentro de suas limitações como artista marcial; Jim Kelly com sua cabeleira black power, se destacou com seu karate nada ortodoxo, mas certamente graças à supervisão de Lee. No filme Bruce Lee dá uma demonstração jamais vista nas telas de manuseio de armas brancas, nunchaku, bastões filipinos, e bastão longo (bo). Outros participantes ilustres do filme como vilões, foram Bolo Yeung (como Bolo), praticante de Karatê; Sammo Hung (que fez a primeira cena de luta do filme contra Lee), o experiente em filmes de Kung Fu; Shih Kien (como Mr. Han), um ator veterano de Hong Kong e praticante de estilo tradicional de Kung Fu; e novamente Bob Wall (como O’Hara). Operação foi um sucesso sem igual, na Ásia, Europa e EUA, Bruce Lee estava consagrado. Mas Deus não permitiu que ele usufruísse desse sucesso em vida. Pouco antes do lançamento do filme, Lee falecia em 20 de julho de 1973, deixando um público enorme de fãs espalhados no mundo inteiro. Quem poderia imaginar que Bruce Lee era um mero mortal?
Começou-se então a procura do sucessor do Rei do Kung Fu, vários surgiram de todos os cantos, a maioria tentando imitá-lo em vão. Até hoje se tenta achar alguém. É como tentar achar o novo Pelé, o novo Muhammad Ali, o novo Jimi Hendrix, etc. Bruce sempre vai ser a referência para se julgar algum artista marcial.
A seguir alguns candidatos que já tentaram (em vão) tomar o trono do inimitável, invencível, tranqüilo e infalível Bruce Lee.

1 – Jackie Chan (Chan Kong-Sang) – Chinês de Hong Kong e nascido em 1954, Jackie inicialmente se preparou para a carreira artística na Ópera de Pequim, onde desenvolveu seus dotes para acrobacia principalmente. Estudou os estilos de Kung Fu tradicionais como Shaolin do Norte, Punho do Bêbado, Estilo do Macaco e Wing Chun e formas do Wu Shu (Kung Fu) moderno. Começou a trabalhar no cinema como dublê, inclusive em dois filmes de Bruce Lee, “A Fúria do Dragão” e “Operação Dragão”. Após a morte de Bruce Lee chegou a ser apontado como seu provável sucessor, apesar de Jackie sempre desconversar sobre isso dizendo que sua proposta para os filmes de artes marciais era o oposto ao de Lee, já que ele (Jackie) tendia mais para a comédia. E dentre quase duas dezenas de filmes realizados por Jackie Chan, poucos merecem ser lembrados em se tratando de artes marciais, como “O Mestre Invencível” (The Drunken Boxer). Jackie tinha carisma e talento, mas não tinha em seu íntimo o desejo de se aperfeiçoar como lutador, valorizava mais o seu lado acrobata e cômico; ele, ao meu ver, pecou por isso. E mesmo após mudar-se para os EUA onde teve todo o aparato de Hollywood a seu favor, não conseguiu realizar nada que causasse impacto no mundo dos filmes de Artes Marciais.

2 – Yazuaki Kurata – Também conhecido como David Kurata, é japonês e nascido em 20 de março de 1946, sendo mestre em Karate (5º dan), Judô (3º dan) e Aikidô (2º dan), um autêntico artista marcial. Estudou a arte de representar na Universidade de Nihon e Escola de Teatro Toei. Seu primeiro trabalho como ator foi em 1960, mas como participante de filmes de artes marciais foi em 1971 em Hong Kong, pela Shaw Brothers. Inicialmente fazia os papéis como vilão (japonês de preferência), e aos poucos estreou como protagonista em outras películas, já que ninguém podia negar sua capacidade técnica como lutador e seu rosto de galã (uma espécie de Alain Delon Japonês). È difícil se lembrar de algum filme de Kurata como protagonista que valha a pena, mas nos que trabalhou como ator coadjuvante representando um expert em artes marciais japonesas ele realmente se destacou; como em “The New Fist Of Fury” estrelado por Jet Li, que foi um remake de “A fúria do Dragão” de Bruce Lee. Outro filme no qual ele se destacou como um mestre japonês de artes marciais foi no filme “Heróis do Oriente” (Heroes Of The East) que teve como protagonista o ator chinês Gordon Liu. Talvez a formação ortodoxa que obteve no budô japonês prejudicasse à Kurata na sua busca para alcançar o posto vago de Bruce Lee que era dono de uma condição técnica e criativa surpreendentes, como renováveis e independentes de qualquer estilo tradicional.

3 – Sonny Chiba (Sadaho Maeda) – Nascido em 2 de janeiro de 1939 em Fukuoka, no Japão. Talvez a melhor resposta japonesa ao fenômeno Bruce Lee. Seu estilo de lutar nas telas era baseado no Karatê Kyokushin de seu mestre Masutatsu Oyama. Chiba não tinha em seus movimentos a plasticidade e elegância de Bruce lee mas tinha intensidade, fúria e explosão. Ele realmente era adorado pelos fãs japoneses e alcançou o reconhecimento fora do seu país. Ao contrário dos outros pretendentes, ele realizou filmes memoráveis pela Toei Film Studio, vale destacar “Street Fighter” e “O Retorno de Street Fighter” em 1974, e a trilogia que fez sobre a vida e obra de Mas Oyama, “Karate Bullfighter” (O Campeão da Morte); “Karate Bearfighter” em 1975 e “Karate for Life” em 1977. Seus filmes são cult em todo mundo, principalmente para praticantes de Karatê japonês, principalmente do estilo Kyokushin. Além disso Chiba é realmente formado em Karate Kyokushin (4º dan), Ninjitsu (4º dan); Karate Goju-Ryu (2º dan); Judô (2º dan); Kendo (1º dan) e Shorinji Kempo (1º dan). Ele teve uma participação especial no filme “Kill Bill” de Quentin Tarantino, no qual representa um mestre fabricante de katana (espada de samurai). Aliás tanto Bruce Lee como Sonny Chiba foram referências para a formação de cineasta de Tarantino. Creio que Sonny Chiba nunca cobiçou o trono de Lee, pois ele conquistou seu próprio espaço com carisma, garra, talento e personalidade.

4 – Alexander Fu Sheng (Chan Fu-Sheng) – Nascido em Hong Kong no dia 20 de outubro de 1954. Foi um dos maiores ídolos de filmes de Artes Marciais produzidos pela Shaw Brothers de Hong Kong, principalmente os da série de Shaolin. Fu Sheng fazia parte de uma equipe de ouro de atores e artistas marciais inesquecíveis como Chen Kuan-Tai, David Chiang, Ti Lung e Chi Kuan-Chun. Talvez pudesse se rivalizar com Bruce Lee em Hong Kong no que se diz respeito à sua popularidade. Fu Sheng, era jovem, charmoso e carismático e fazia sucesso com as garotas. Curiosamente como Bruce Lee em sua adolescência, Sheng era inquieto, ia mal na escola e participava frequentemente de brigas de rua. Nesse período em que vivia no Hawai com seus pais aprendeu inicialmente Judô e Karatê japoneses. Anos mais tarde de volta à Hong Kong, sua desenvoltura chamou a atenção de um diretor de filmes. Este o levou a treinar Kung Fu tradicional com Lau Kar-Ling por 6 meses e logo Sheng começaria a se destacar dos demais. Seus filmes mais famosos e que o levaram ao estrelado são “Heroes Two” (Dois Heróis de Shaolin), “Shaolin Matial Arts” (Artes Marciais de Shaolin) e “Five Shaolin Masters” (Cinco Mestres de Shaolin) todos de 1974; “Disciples Of Shaolin” (Discípulos de Shaolin) de 1975; “The Shaolin Avengers” (A Vingança de Shaolin) e “Shaolin Temple” (Templo de Shaollin) de 1976. Ironicamente após comprar a casa onde Bruce Lee morou em Kowlon, um bairro de Hong Kong, Fu Sheng é vítima de um acidente numa curva em seu Porsche 911 Targa dirigido por seu irmão. Era 7 de julho de 1983, Sheng tinha apenas 28 anos. Praticamente 10 anos após a morte de Bruce Lee que ocorreu em 20 de julho de 1973. Seus personagens nos filmes eram sempre brincalhões, imaturos e rebeldes, mas tremendamente ágeis e mortais quando provocados.

5 – Sammo Hung (Sammo Hung Kam-Bo) – Nasceu em Hong Kong em 07 de janeiro de 1972, atualmente é além de ator, diretor e produtor de filmes de artes marciais. Sammo é um dos artistas mais populares de Hong Kong devido à sua imensa filmografia. Sammo trabalhou em quase uma centena de filmes como dublê, ator coadjuvante e protagonista, nos quais interpretou vilões e mocinhos atrapalhados, mas bons de briga. Sua agilidade impressiona considerando que sempre ostentou uns quilos à mais, contrastando com os demais concorrentes ao estrelato em Hong Kong. Seu excesso de peso não comprometia sua performance, o que não pode se dizer de Steve Seagal. Mas sua simpatia, carisma e bom humor cativaram seu público fiel. Seus incontáveis filmes infelizmente não merecem ser lembrados, apenas algumas de suas participações como coadjuvante como em “Operação Dragão” no qual enfrenta Bruce Lee na primeira cena de luta do filme, o que o tornou mais conhecido. Participou também da montagem que realizaram com as cenas deixadas por Lee e que culminou no “Jogo da Morte” em 1978. Sammo Hung enfrenta e é derrotado por um lutador profissional representado por Bob Wall. No mesmo ano ele faria uma paródia de “Operação Dragão”, que foi “Operação Dragão Gordo” (Enter The Fat Dragon) de 1978, nada que se pudesse levar à sério, apesar de boas lutas. Conquistou o público norte-americano pouco exigente numa série policial para a TV, no qual faz o papel de um detetive de origem chinesa. Recentemente teve ótima participação em “Yip Man-2” (2010), filme estrelado por Donnie Yen (sobre o mestre de Wing Chun e instrutor de Bruce Lee na adolescência). E se Jackie Chan não levou à sério a conquista do trono vago por Bruce Lee, por que Sammo Hung o Faria?

6 – Jim Kelly (James M. Kelly) – Um legítimo representante do movimento black power nos anos de 1970, pelo menos no visual. Nasceu em Paris, mas não na França, mas no estado de Kentucky nos EUA em 05 de maio de 1946. Cheio da ginga negra tal como Muhammad Ali, adotou o karate japonês, precisamente o estilo Shorin-Ryu, como sua arte marcial preferida e foi campeão internacional em torneio de Karate (pesos-médios) realizado em Long Beach, na Califórnia, em 1971. Ficou conhecido após sua muito boa participação no filme “Operação Dragão” de 1973 com o personagem Mr. Williams. Tem um carisma natural, é elegante e foi muito bem dirigido por Bruce Lee nas cenas de luta. Tanto é que após tentar a sorte como protagonista em “The Black Belt Jones” (O Faixa Prêta Jones) pode-se notar que ele não era aquilo tudo que deixou transparecer em “Operação Dragão”, apesar de Black Belt Jones ser um bom filme de ação e com boas lutas até em slow motion. Jim Kelly até que se saiu bem na sua estréia como o blackman do karate, mas a sua seqüência de filmes caiu assustadoramente principalmente na qualidade e credibilidade nas cenas de combate.

7 – Chuck Norris (Carlos Ray Norris, Jr.) – Nascido em 10 de março de 1940 na cidade de Ryan no estado de Oklahoma. Com seus 1,78m, Chuck treinou até atingir o grau máximo na arte marcial coreana Tang Soo Doo. Chegou a criar um estilo próprio de arte marcial o Chun Kuk Do. Adquiriu certa fama no circuito das artes marciais nos anos de 1960 devido aos seus chutes circulares. Chuck Norris gaba-se de ter “passado” algumas de suas técnicas de chutes para Bruce Lee, se for verdade ele não contava que Bruce o superasse posteriormente na técnica e velocidade ao desferir tais golpes com os pés. Norris adquiriu popularidade internacional ao participar do filme “O Vôo do Dragão” de Lee, onde os dois travam um combate sensacional no coliseu de Roma numa coreografia clássica de mais ou menos 10 minutos. No confronto que foi dirigido pelo próprio Bruce Lee, fica claro a diferença técnica entre os dois. Apesar de Norris ser um campeão consecutivo em torneios de artes marciais (sem contato) nos EUA, sua técnica fica a desejar ao compará-lo com o Pequeno Dragão. Bruce demonstra uma graça e leveza técnicas aliados a uma velocidade incrível ao desferir seus golpes, que deixa Norris pasmado como um amador. Com a morte de Lee, Norris que já tinha alguma experiência como “ator” foi outro que se aventurou a fazer filmes de artes marciais. A culpa foi de Bruce, foi ele quem criou o “monstro”. Os filmes de Norris eram claramente dirigidos ao público americano patriota, geralmente seus personagens eram veteranos de guerra que adentravam sozinhos nas sombrias selvas vietnamitas para salvar prisioneiros de guerra norte-americanos dos terríveis comunas vietcongs, era o nascimento de “Braddock”, uma espécie de Rambo numa embalagem menor. Posso citar como bons filmes de Norris, “Lobo Solitário Mcquade” (Lone Wolf Mcquade) de 1983 e “O Código do Silêncio” (Code Of Silence) de 1985. Um outro personagem de Chuck que fez sucesso por lá foi do “Texas Ranger” chamado Walker que rendeu uma longa série para TV nos anos de 1990, e dá-lhe muitos tiros mesclados com alguns chutes e saltos sensacionais. E apesar de parecer repetitivo às vezes com seu arsenal limitado de golpes, Norris tinha valor para os fãs norte-americanos, apesar de ainda ser um péssimo ator. A meu ver Norris foi um dos maiores “canastrões” dos filmes de artes marciais, sem querer ofender a pessoa, é claro. Mas ainda assim Chuck Norris virou “febre” na internet graças a um site conhecido como “Chuck Norris Facts”, que documenta e divulga fatos e características fictícias sobre o artista marcial, e que começou a circular em 2005. O website já conta com aproximadamente 8.000 verdades sobre Chuck Norris”. Aqui no Brasil, uma lista desse site traduzida para o português foi divulgada com o título de “Lista das 100 verdades sobre Chuck Norris” e desde então é atualizada em um website intitulado ‘As verdades sobre Chuck Norris’. A partir disso uma onda fez o nome Chuck Norris se tornar folclore popular em toda mídia mundial com várias “tiradas” sensacionais. Na série do Disney Channel, Wizards of Waverly Place, a personagem Alex diz que não quer trocar de corpo com Justin, pois faz mais flexões do que ele, então Justin diz: “Eu prefiro ser Chuck Norris, que faz mais flexões que você, explode meio mundo e não leva um tapa”; no site de humor Desciclopédia, Chuck Norris é retratado como um deus, ou como uma pessoa capaz de realizar o impossível, um ser imortal, invencível e incrivelmente poderoso. São frequentes as referências ao golpe Roundhouse Kick; ao digitar no Google “Find Chuck Norris” e clicar em ‘Estou com Sorte’ aparece a seguinte frase em vermelho: Google won’t search for Chuck Norris because it knows you don’t find Chuck Norris, he finds you. (Google não pode procurar por Chuck Norris, porque sabe que você não achará Chuck Norris, ele acha você.). Isso se deve ao fato do Google abrir como primeiro site o http://www.nochucknorris.com/ e mostrar a mensagem como se fosse do site de buscas. Chuck sempre levou seus personagens a sério, mas o público não, assim sendo ele nunca poderia ocupar o trono vago de Bruce Lee. I’m sorry, Chuck!

8 – Jean Claude Van Damme (Jean-Claude Camille François Van Varenberg) – Nascido em 18 de outubro de 1960 em Berchem-Sainte-Agathe, Bruxelas, na Bélgica. Medindo 1,77 m (me parece que é mais baixo), é conhecido em seu país natal como “Os Músculos de Bruxelas” por ter ganhado um campeonato de fisiculturismo por lá, e “El loco” devido ao seus filmes de artes marciais. Aos 11 anos começou a treinar karatê japonês e logo depois passou a praticar balé (eu hein?!) por seis anos. Aos 16 anos, mesmo com, ou devido ao balé, conquistou o European Pro Karate Association (por pontos). Seu estilo (no cinema) é uma combinação de karatê Shotokan, Kickboxing, Muay Thai e Taekwondo. Jean Claude adora exibir em seus filmes sua famosa elasticidade e volta e meia acha um pretexto para fazer aberturas de pernas. Seu golpe mais famoso é um chute em salto com o calcanhar num giro de 180º; e esta facilidade para aplicar tal golpe se deve com certeza à sua experiência com o (arghhh!) balé. Van Damme migrou para os EUA em 1982 para tentar a sorte no cinema e foi figurante em “Braddock”, uma das “obras-primas” de Chuck Norris. Trabalhou também numa pequena produção francesa, “Mônaco Forever” (1984), no qual interpretava um lutador de karatê gay (tudo pela fama!). Em 1985 se destacou como vilão no filme “Retroceder Nunca, Render-se Jamais”, sob o espectro de Bruce Lee, pois o filme contava a história de um jovem lutador que recebia instruções do espírito de Lee. Jean Claude roubou a cena devido a sua técnica de chutes e elasticidade. Em seguida ele estreou como protagonista em “O Grande Dragão Branco”, que teve a participação, como vilão, de Bolo Yeung, o “Hércules Chinês” (o mesmo que trabalhou com Lee em “Enter The Dragon”). A partir desse filme, que foi uma cópia discreta de “Operação Dragão”, Jean Claude nunca mais parou de filmar. A maioria de sua filmografia é medíocre; enfadonha e repetitiva, marcialmente falando. E ele ainda teimou em acumular as funções de escritor, roteirista, produtor, diretor e coreógrafo das cenas de lutas em muitos de seus filmes. Sua atuação como ator era sofrível, apesar dele transmitir um bom senso de humor. Bruce Lee não era um grande ator mas não comprometia, mas Van Damme e Chuck Norris numa avaliação de ambos como atores…dá empate na canastrice! Jean Claude Van Damme, que realizou duas dezenas de filmes, é fã declarado de Bruce Lee que realizou apenas 4 filmes completos e que inspirou várias gerações de jovens que se tornaram artistas marciais ou mesmo atores do gênero; mas parece-me que Jean Claude não absorveu nada dos ensinamentos do mestre, limitou-se a copiá-lo sofrivelmente. Tanto pior para ele que não conseguiu ocupar o posto vago deixado pela morte prematura do Pequeno Dragão em 1973 aos 32 anos.

9 – Steven Seagal (Steven Frederic Seagal) – Nasceu em 10 de abril de 1952 em Lasing, no estado de Michigan, EUA. Começou a treinar Aikidô no Japão com Harry Ishisaka e conseguiu o 1º dan de faixa prêta sob a supervisão do Mestre Koichi Tohei. Atualmente detém o 7º dan em Aikidô. Poucos ocidentais alcançaram tal façanha. Steven se impôs em pleno Japão com seus mais de 1,90 m de altura em meados da década de 1970 quando de sua formatura. Nessa época ele ainda não ostentava a fanfarrice, a pança e o excesso de gordura de hoje. O que mais chama a atenção em seu estilo de Aikidô é a agressividade, ao contrário da suavidade que se prega nas academias convencionais. Dizem que o próprio fundador da arte marcial japonesa, Morihei Ueshiba, quando jovem era muito impetuoso e com o passar do tempo devido à maturidade e aperfeiçoamento técnico, ele deixou a agressividade de lado e tornou-se mais maleável e praticamente intocável. Creio que como artista marcial Steven Seagal tem seus méritos, mas em relação a sua carreira como ator de filmes de artes marciais, aí é outra estória. Ao meu ver seu melhor filme foi o primeiro, Nico, Acima da Lei (Above The Law) de 1988. Ele está em plena forma (ou magro) demonstra técnicas até então inéditas de Aikidô (bastante agressivo) no cinema e não chega a se comprometer como ator, pois seu papel não exigiu tanto. O filme seguinte, Difícil de Matar (Hard To Kill) de 1990, foi razoável, mas ele começava a se achar o máximo e também começava “a pegar” mais corpo (engordar). A partir daí os próximos filmes começaram a ficar enfadonhos, diálogos filosóficos de cunho existenciais, ambientais, e muita pancada e balas para todo lado; alguns até mais balas do que técnicas de artes marciais. E na proporção em que seus filmes decepcionavam ele engordava cada vez mais. Steven sempre foi um autêntico canastrão como ator, em cenas que teria que demonstrar afetividade, satisfação, surprêsa, apreensão ou ódio, ele tinha a mesma expressão facial, ficava impassível e com os braços cruzados na altura da pança prontos para agarrar, torcer e quebrar a qualquer instante. Nos filmes mais recentes mal consegue chutar frontalmente acima da cintura (a pança não permite) e se a cena assim o exigir, ou seja, chutar acima da cintura ou na cabeça, nada como um dublê à disposição. Steven está em evidência atualmente não pelos seus filmes, mas por supostamente ter treinado os lutadores de MMA brasileiros, Anderson Silva e Lyoto Machida, que por coincidência ou eficiência do treinador (Seagal) ganharam suas lutas aplicando o chute frontal (mae-geri e tobi mae-geri) nos respectivos queixos de seus adversários. Golpe que é bastante usado por Seagal em seus filmes, mas nunca acima da cintura, é claro. Steven Seagal fez mais de duas dezenas de filmes, mas destaco apenas os dois primeiros. E um dos critérios mais importantes para conquistar o trono de Bruce Lee é manter-se sempre em forma, o que infelizmente o nosso herói do Aikidô não conseguiu ao longo desses anos.

10 – Jet Li (Li Liajie) – Nascido em Pequim, China, em 1963. Praticamente tinha a mesma altura de Bruce Lee, 1,67 m (apesar de parecer ser ainda menor e mais franzino). Treina Kung Fu tradicional (Wu Shu) desde os 8 anos de idade. Praticando desde criança, a partir dos 11 anos ganhou 5 vezes o título de campeão nacional chinês de artes marciais (entre 1974 e 1979). Suas conquistas impressionantes levou a República Popular da China a declará-lo um “Tesouro Nacional”. Começou a despertar o interesse do público internacional, em meados da década de 1990, ao interpretar no cinema uma série de filmes sobre o lendário mestre chinês Wong-Fei Hung, herói popular da China. Durante anos, Li encarnou heróis lendários do folclore chinês, do revolucionário que luta contra a dinastia Manchu em “Fong say yuk”, ao monge caído em desgraça à procura de redenção em “Tai Chi Master”, para o vingador do mestre Huo Yuanjia contra seus assassinos e invasores japoneses em “Fist of Legend”, um “remake” de “Fist of Fury” (A Fúria do Dragão), estrelado por Bruce Lee. Apesar de apresentar em seus filmes boas coreografias de luta, a direção e produção geralmente pecavam em abusar de efeitos especiais que fugiam de uma realidade aceitável mesmo para um confronto fictício de artes marciais. Para consolidar seu passaporte para Hollywood, Jet Li participou com boa atuação (como vilão) de “Máquina Mortífera 4” (Lethal Weapon 4) de 1998, com Mel Gibson e Danny Glover. A seguir atuou como protagonista em seu primeiro filme nos EUA, em “Romeu Tem Que Morrer”(Romeu Must Die) de 2000. Vieram outros trabalhos onde Jet Li contracenou com artistas norte-americanos famosos, mas ainda estava faltando algo em seus filmes, apesar da alta produção e efeitos especiais fantásticos que faziam dele uma espécie de ‘herói de kung fu ala Matrix”. Neste ínterim Jet Li recebeu o convite do produtor e diretor Ang Lee para encarnar o papel de Li Mu Bai no fabuloso épico de artes marciais “O Tigre e o Dragão” (Crouching Tiger, Hidden Dragon) de 2000. Li recusou a proposta pois tinha prometido à esposa que não trabalharia durante a gravidez desta. O ator Chow Yun Fat foi o substituto de Li para interpretar o personagem Li Mu Bai, que mesmo não tendo a habilidade de Jet Li nas artes marciais chinesas mas contando com a ajuda de dublês, se saiu bem. Coisas do destino. Jet Li, o “baixinho atrevido”, fez aproximadamente duas dezenas de filmes sofríveis e alguns poucos se salvam, não por seu carisma (ausente ao meu ver), nem por sua capacidade de interpretação (que deixava a desejar), mas por sua real habilidade no Kung Fu. O que na minha humilde opinião salvou sua carreira e acho que ele deveria ter se aposentado com chave de ouro na ocasião, foi a belíssima produção de “O Mestre Das Armas” (Huo Yuan Jia) de 2006, o filme sobre a vida de outro lendário mestre de Kung Fu (que realmente existiu), o invencível Huo Yuan Jia, que supostamente teria sido assassinado por japoneses durante a ocupação da China; neste filme Jet Li atuou muito bem como lutador e ator. Li tentou ocupar o lugar vago de Bruce Lee sem êxito, e convenhamos, se não fosse o surgimento do “pequeno dragão” talvez nem ouvíssemos faltar de Jet Li algum dia. Valeu a tentativa Li.

11 – Tony Jaa (Tatchakorn Yeerun) – Nascido em 05 de fevereiro de 1976 em Isaan, na província de Surin, na Tailândia, seu nome artístico na Tailândia é Jaa Panon Yeerun, mas no ocidente é popularmente conhecido como Tony Jaa, um jovem dublê de filmes de ação com 1,68 m (parece até maior), dedicado praticante de Muay Thai e que posteriormente assumiu também as funções de coreógrafo, diretor e ator. Tony Jaa cresceu na zona rural assistindo filmes de Bruce Lee, Jackie Chan e Jet Li e decidiu que queria fazer o mesmo quando crescesse. Aos quinze anos Jaa foi “adotado” pelo diretor de doublês e filmes de ação Panna Rittkirai que o recomendou frequentar o Colégio de Educação Física Maha Sarakham. Incialmente Jaa treinou Taekwondo, mas não se sabe se treinou formalmente ou se apenas absorveu algumas técnicas como complemento para sua formação como doublê; posteriormente voltou-se para o Muay Thai, mas não se confirmou se apenas recebeu um treinamento formal e tradicional da arte marcial tailandesa ou se realmente chegou a desenvolver uma carreira competitiva. Jaa e Panna se interesseram pelo estilo antigo de Muay Thai, o Muay Boran, e trabalharam juntos por um ano para adaptá-lo às cenas de luta dos filmes em que Tony Jaa atuaria. Na preparação contaram com a colaboração do grão mestre Mark Harris. Seu filme de estréia foi “Ong Bak – Cabeça de Buda” (Ong-Bak:Muay Thai Warrior) de 2003, foi um sucesso, desde Bruce Lee não se tinha visto coreografias de lutas tão reais e empolgantes. Jaa parecia que veio para arrebentar, literalmente falando. Sua fúria e explosão ao partir para cima dos adversários é realmente algo de se admirar, os saltos acrobáticos, os golpes improváveis, o contato real dos lutadores, tudo muito impressionante, Jaa em fúria é uma máquina descontrolada de socar, chutar, dar cotoveladas e joelhadas em salto. O Muay Thai finalmente ganhou seu espaço nas telas tal como o Kung Fu e o Karatê. O seu segundo filme, “O Protetor” (The Protector) de 2005, ele continua surpreendendo e promete cada vez mais. Seu personagem lembra aquele caipira interpretado por Bruce Lee em “O Dragão Chinês” (The Big Boss) que foi filmado na Tailândia, um sujeito ingênuo e tímido até que pisem no seu calo e despertem sua ira. O problema com Jaa e seus filmes é a ênfase que se dá à adoração e ao culto a Buda e aos elefantes (animais sagrados para eles). Seu último projeto ambicioso, “Ong Bak 2” (2008) e sua continuação “Ong Bak 3” (2010), é um filme de época que foi dividido em duas partes, tudo ia bem principalmente com a primeira parte, “Ong Bak 2’, com lutas sensacionais e de tirar o fôlego onde Tony Jaa e os dublês que contracenavam com ele deram um show de agilidade, preparo físico e técnica nos mais variados estilos de artes marciais existentes e com a perícia nas mais diversas armas brancas. Tudo dava entender que a segunda parte seria melhor ainda, o que seria impossível de se acontecer pois o nível de “Ong Bak 2” parecia insuperável. E não aconteceu mesmo…após dois anos de espera a queda de intensidade na continuação (Ong Bak 3) foi evidente, o misticismo tomou conta da película que parecia um mesclado de Dragon Ball e O Exorcista. Foi uma pena, Tony Jaa se perdeu no auge, mas ainda pode se recuperar, ainda é jovem, carismático e tem tudo para se manter o topo dos artistas de filmes de artes marciais. Bruce Lee certamente o teria convidado para contracenar em seus filmes e seria enorme a expectativa para ver os dois se enfrentando. Mas ainda falta alguma coisa para Tony Jaa destronar o pequeno dragão. Reaja Jaa, se Bruce Lee pudesse ter um sucessor, atualmente teria que ser você!

12 – Donnie Yen – Nasceu em 27 de julho de 1963 em Guangdong, na China. Atualmente é considerado a maior estrela dos filmes de artes marciais feitos em Hong Kong. Além de ator, acumula também funções de coreógrafo, diretor e produtor. A mãe de Yen, Bow-Sim Mark, é mestra em escolas de Wu Shu (de linha interna) enquanto seu pai é editor de um jornal. Com dois anos a família de Yen se mudou para Hong Kong e mais tarde quando estava com 11 anos de idade, Donnie mudou-se com os pais para Boston, Massachussets, nos Estados Unidos da América. Sua irmã, Chris Yen, também é artista marcial e atriz. Graças à influência de sua mãe, Yen começou a praticar artes marciais chinesas, como o Tai Chi Chuan, ainda jovem. Com seu interesse e desenvolvimento em alta Yen retorna a Hong Kong e se integra e treina por dois anos na Equipe de Wu Shu de Pequim. Em seguida retorna aos EUA, e de passagem por Hong Kong conhece o coreógrafo de filmes de artes marciais Yuen Woo-Ping. A partir desse encontro começou a entrar no circuito de filmes de artes marciais como dublê. Foi coadjuvante em filmes de Jackie Chan e Jet Li nas décadas de 1980 e 1990. Fez mais de uma dezena de filmes como protagonista sem muita repercussão mundial, apenas em Hong Kong e países asiáticos; até que surgiu um projeto em homenagem ao mestre de Wing Chun Kung Fu, Ip Man, o primeiro e único mestre de Bruce Lee. “Ip Man” – O filme”, de 2008 foi um sucesso internacional com um desempenho convincente e maduro de Donnie Yen, que o impulsionou naturalmente a filmar uma sequência, “Ip Man 2” em 2010, que não decepcionou e manteve o nível e contando ainda com a brilhante participação do veterano Sammo Hung. Ainda em 2010 Yen realizou “Legend Of The Fist:The Return of Chen Zhen” (A Legenda de um punho: O Retorno de Chen Zhen), um tributo a Bruce Lee onde Yen teria dado sequência a história do personagem (Chen Zhen) interpretado por Bruce Lee em “A Fúria do Dragão” (Fist Of Fury, de 1972). Num enredo de época, o personagem Chen usaria até o uniforme de Kato, o parceiro do Besouro Verde (Green Hornet) que foi uma série para o cinema nos anos de 1930, antes da mesmo de Bruce Lee e Van Williams nos anos de 1960. Neste filme Yen usa também como homenagem à Lee, técnicas de Jeet Kune Do. Apesar da rica produção o filme é maçante e confuso, e como nas artes marciais, às vezes a simplicidade é o caminho mais certo e direto para o sucesso. Mas Donnie Yen está sempre atualizado e costuma incorporar em suas sequências de lutas elementos do MMA, incluindo o Wing Chun, Jiu-Jitsu brasileiro, Judô, Karatê, Boxe, Kick-boxing e Wrestling. Yen reconhece que a concepção libertária de Bruce Lee em relação às artes marciais se concretizou no MMA, onde se comprovou que um lutador não pode se limitar apenas a um único estilo, ele tem que ter a mente aberta para absorver tudo de positivo e prático de qualquer arte marcial e adaptar tais técnicas para não ser surpreendido num confronto. Yen tem carisma, capacidade técnica e criatividade para se manter no topo, mas em relação a Bruce Lee ele deve reconhecer que ainda não está apto para reivindicar seu trono e o tempo está passando.

Em resumo, nenhum destes candidatos preencheu todos os requisitos, alguns perderam a oportunidade, outros nem sequer tentaram realmente e os demais ainda tem alguma chance, será?! Como eu vi escrito em um poster antigo de Bruce Lee certa vez: “Os heróis nunca morrem!”, assim, presume-se que ele nunca será sobrepujado.

A Shannon Lee, 51, perdeu o pai, Bruce Lee, antes da escola primária. Agora ela é a presidente do conselho de administração da Bruce Lee Foundation. “Be Water”, um ESPN 30 por 30 na vida de seu pai, estréia domingo às 21h. ET na ESPN.

Ao crescer, senti uma tristeza. Uma tristeza por não ter lembranças tangíveis de meu pai, Bruce Lee. Eu tinha 4 anos quando ele faleceu, e por tanto tempo, durante toda a minha infância e até a idade adulta, ansiava por essas memórias visuais e auditivas – qualquer coisa que me aproximasse dele além de uma foto de nós dois. .

Eu estragaria meu cérebro, pensando: “Tem que haver uma memória em algum lugar”. Quando digo memórias, estou me referindo às histórias que outras crianças teriam sobre seus pais contando-lhes uma história engraçada ou um momento em que se lembrariam de seus pais pegando-as e dizendo algo significativo e amoroso. Eu tentei tanto acessar essas memórias, mas ainda não descobri como cavar fundo. Talvez um dia.

Mas tenho uma lembrança diferente dele na forma de sua energia. Por um longo tempo, senti como se tivesse um segredo estranho. Foi uma daquelas coisas em que você sabe que tem um sentimento sobre alguma coisa, e o sentimento é realmente forte e você fica pensando: “Estou louco? Estou louco, certo? Como eu poderia ter uma lembrança da energia dele?” Mas então eu comecei a pensar sobre isso. E para mim, o sentimento era que eu conhecia essa pessoa – essa é realmente a única maneira de descrevê-la. Eu conheço essa pessoa profundamente, meu pai, sem realmente lembrar o tempo que passamos quatro anos antes de sua morte [de edema cerebral – inchaço cerebral, neste caso, pensado como causado por hipersensibilidade a um medicamento – em 1973, com a idade 32]

No lugar dessas lembranças tangíveis, tenho a memória de sua energia, presença e amor. É a lembrança da qualidade de sua natureza essencial – sua segurança, seu poder e seu esplendor. Por tanto tempo, não percebi que isso poderia ser uma forma de memória.

Claro, meu pai é Bruce Lee. O artista marcial. A estrela de cinema. O ícone cultural O filósofo. Há muita coisa que sei sobre meu pai nos ensinamentos, filmes e filosofias das artes marciais. E todos esses aspectos da vida de meu pai me ajudam a me conectar a essa memória de sua energia.

Não está perdido para mim que, através das artes marciais, fui capaz de explorar essas memórias energéticas mais profundas do meu pai. As artes marciais me deram muitos presentes. Isso me deu o dom da confiança, o dom da verdadeira conexão com o meu eu interior e o mundo. Quando você chega ao nível de estar em um ringue e brigar, há uma sensação que se passa dentro do seu corpo. Você precisa se aprofundar para entender o quanto é necessário do ponto de vista de maestria para manter o controle consciente de suas ações enquanto consegue pensar rapidamente em seus pés. Eu não me chamaria de artista marcial, mas me chamaria de estudante da arte e filha de um artista mestre.

Shannon Lee comendo melão na cadeira do diretor de seu pai. Cortesia de Shannon Lee
Minha mãe [Linda Lee Cadwell] sempre permitia que meu irmão Brandon e eu assistíssemos a todos os filmes de nosso pai, mesmo quando éramos jovens demais para saber realmente o que estava acontecendo. Tínhamos pôsteres de filmes dele pendurados em todos os lugares da nossa casa. Quando ele estava filmando, nós íamos para o set. Nós assistíamos aos filmes nos cinemas. Nós assistiríamos no VHS. E quando eu era pequeno, após sua morte, peguei sua energia em cada filme. A energia dele sai da tela e você é instantaneamente magnetizado. Ele é uma força da natureza em seus filmes, e isso nunca foi perdido para mim.

Antes da morte de meu pai, as artes marciais eram um presente em nossa casa. Todo mundo fez isso, e não importava quão jovem ou velha você fosse – você iria participar de artes marciais. Depois que meu pai morreu, foi muito difícil para Brandon e eu continuar a arte.

Meu pai era essa força poderosa e energética da natureza. E quando ele não estava mais conosco, era difícil para eu e meu irmão mais velho nos sentirmos à vontade nas artes marciais com toda a fama que vinha rapidamente após a morte de meu pai. Houve pontos diferentes quando passamos algum tempo com os amigos e os alunos de nosso pai, tendo aulas e aprendendo a arte. Mas sempre me senti muito desconfortável para mim.

Quando adulto, voltei ao estudo das artes marciais. Eu queria conhecer melhor esse lado do meu pai. Eu queria fortalecer essa lembrança dele que tantas pessoas experimentaram na carne. Estudei a arte marcial [Jeet Kune Do] que meu pai criou. Comecei a estudar com um dos alunos de meu pai, Ted Wong, que já faleceu. Para mim, esse momento foi muito importante. Era importante entender e conectar-me com meu pai nessa forma de arte, mas também me ajudou a entender meu pai e suas filosofias.

Ao longo da minha vida, houve conectividade entre mim e meu pai. Em todos os meus altos e baixos, senti sua energia. Mas às vezes não era apenas a energia dele. Era sua criatividade, sua abordagem poética e admiração pela vida. Estas são todas as coisas que eu vi no meu irmão Brandon.

Meu irmão e eu compartilhamos um vínculo especial e um amor comum por qualquer coisa criativa. Quando entrei nos meus 20 anos, fiz isso por causa de Brandon. Ele era extremamente poético, romântico, inteligente e bem falado – tudo o que seria usado para descrever meu pai. Havia algo que Brandon e eu compartilhamos muito em nossas almas, essa abordagem poética da vida e uma certa quantidade de admiração. Não foi até mais tarde na minha vida que percebi que isso era algo que meu pai também compartilhava em sua alma.

Quando meu irmão faleceu em 1993 [ele foi acidentalmente baleado e morto aos 28 anos por uma arma de propulsão no set durante as filmagens de “The Crow”], senti uma dor e uma dor avassaladoras. Logo antes da morte de meu irmão, eu disse a ele que queria seguir uma carreira de ator como ele. Ele me disse como estava animado por eu voltar para Los Angeles de Nova Orleans e me ajudar a começar minha carreira. Estávamos tão animados por morar na mesma cidade. Então ele foi morto antes mesmo de eu me mudar para o oeste.

Eu decidi que ainda iria me mudar para Los Angeles e seguir uma carreira de ator. Mas eu estava com muita dor. A tristeza me dominou quase todos os dias e caí em uma depressão profunda. Eu tinha amigos no negócio, como resultado de meu pai e Brandon, que me ajudaram e forneceram acesso que eu não teria de outra maneira. Mas eu não estava em um lugar para ter sucesso.

Eu tinha um mantra constante tocando na minha cabeça: “Me ajude”.

Cerca de dois anos após a morte de Brandon, meu pai me ajudou. Ele me ajudou na forma de suas palavras, suas filosofias. Havia uma série de livros que seriam publicados pela Tuttle Publishing, organizados e editados por John Little, que trabalharam em estreita colaboração com minha mãe para vasculhar os arquivos dos escritos de meu pai. Havia três volumes do tamanho de agenda de cópias da Xerox. Little e minha mãe começaram a passar por todos esses escritos para transformá-los em livros.

Comecei a folhear as páginas e percebi que havia tantas palavras que nunca havia lido antes. Foi cativante e fiquei completamente atraído pelas palavras de meu pai. Claro, eu conhecia alguns de seus escritos, suas principais filosofias – especialmente se eles estavam nos filmes.

“Seja água meu amigo.”

“Usando de nenhuma maneira como maneira, não tendo nenhuma limitação como limitação.”

“Exibindo é a idéia de glória do tolo.”

Essas novas palavras falaram comigo. Me deparei com sua citação sobre o remédio para o meu sofrimento:

“O remédio para o meu sofrimento que eu tinha dentro de mim desde o começo, mas não a tomei. Minha doença veio de dentro de mim, mas não a observei até esse momento. Agora vejo que nunca encontrarei a luz a menos que , como a vela, eu sou meu próprio combustível “.

Pela primeira vez na minha vida, ocorreu-me que tudo estava em minhas próprias mãos. Pelas palavras de meu pai, consegui aceitar o fato de que estava esperando por algo para me resgatar dessa situação de tristeza e depressão. Mas a vida não oferece cura mágica. Então me perguntei: “Como você pode mudar o que sente? Como algo de fora pode mudar essa perda e esse sofrimento?” Eu era a única pessoa que poderia fazer amizade com isso, que poderia aprofundar-se nessa noção, explorá-la e sair do outro lado. As palavras de meu pai me ajudaram a me perguntar: “Como você pode encontrar o remédio para seu próprio sofrimento?”

Com o passar do tempo, continuo trabalhando em mim mesma, crescendo e evoluindo como ser humano. E durante essa auto-evolução, me sinto atraído por diferentes filosofias do meu pai em vários momentos. Eles podem significar muito mais para você depois de ter uma experiência que pode se relacionar diretamente. Acho que a experiência acontece repetidamente com seus escritos. E foi por isso que decidi mudar minha carreira e me concentrar na Bruce Lee Foundation e em preservar o legado de meu pai.

Essa é a coisa sobre o legado do meu pai. Algumas pessoas o conhecem como o artista marcial. A estrela de cinema. O ícone cultural O filósofo. Eu conheci meu pai através de todas essas coisas. Mas foram suas palavras que me conectaram à memória de sua energia. A lembrança de seu ser. A força de sua natureza.

Bruce Lee: a arte de um guerreiro – Atenção, eu tenho o documentário, se você quiser o mesmo, fale comigo. 034-XX – 98403-9680

O documentário “Be Water“, da série 30 for 30, está disponível no ESPN App.

A produção explora a vida, obra e filosofia de Bruce Lee através de imagens de arquivos e entrevistas com amigos e familiares.

A máquina cinematográfica de Hollywood contratava rotineiramente atores brancos para interpretar personagens asiáticos, principalmente trabalhadores incompetentes ou vilões caricatos. Apesar disso, Bruce Lee lutou contra estereótipos, tornando-se a primeira estrela de ação em Hollywood nascida na Ásia, ajudando a introduzir as artes marciais chinesas ao público em todo o mundo.

Dos macacões amarelos esportivos vestidos por Uma Thurman em “Kill Bill” à franquia “Kung Fu Panda”, a influência de Lee é tão difundida que é difícil imaginar que, 50 anos atrás, ele enfrentou várias dificuldades para entrar no mundo do cinema. Apesar do legado cultural deixado por Lee, a discriminação contra a qual ele lutou ainda é onipresente em nossos dias: os asiáticos continuam sendo uma raridade na mídia dos EUA, e a pandemia de COVID-19 causou um aumento acentuado em casos de xenofobia contra cidadãos asiáticos.

Com a estreia de “Be Water”, pedimos a oito ilustradores asiáticos e asiático-americanos que reinventassem o ícone que mudou a definição do que um homem de origem asiática poderia se tornar nos EUA.

Marcos Chin

“Vi filmes de Bruce Lee desde criança. Crescendo no Canadá, não via rostos asiáticos na televisão. Eu costumava ver ‘O Besouro Verde’. Kato, o personagem interpretado por Lee, não teve muitos diálogos nos roteiros, mas foi bom ver um personagem chinês que falava inglês em um canal de TV americano. Eu queria fazer um forte retrato de Bruce, representando essa figura icônica e poética. Incluí o número oito, um símbolo de fortuna para o povo chinês. Ele foi um dos primeiros a dar voz a um homem de origem chinesa que não era cômico, mas forte. Abriu as portas, não apenas aos atores, mas a todas as pessoas de origem asiática que migraram para outros cantos do mundo.”

Marcos Chin é um ilustrador premiado que hoje vive em Nova York. Sua família migrou de Guandong, na China, para Moçambique, depois para Portugal até se estabelecer no Canadá.

Kayan Kwok

“Durante o último ano, os residentes de Hong Kong têm lutado pela liberdade com nosso sangue e lágrimas; e a filosofia de Bruce Lee sobre a água (sem formas, sem moldes) tem sido um guia espiritual. A água pode ser encontrada em qualquer lugar, sob qualquer forma. Protestar nas ruas não é a única maneira de lutar. A deformação do rosto de Bruce Lee no meu pôster se parece com a máscara de Guy Fawkes do filme ‘V de Vingança’, amplamente usada em protestos em Hong Kong. Não importa como o corpo esteja desfigurado, a alma escondida sob a máscara nunca será destruída. Bruce Lee é uma ideia para mim, e as ideias são à prova de balas.”

Kayan Kwok é um artista e diretor de arte que hoje mora em Hong Kong. Ele viveu e estudou no Reino Unido, Canadá, China e Hong Kong.

Nien-Kec Alec Lu

“Antes da chegada de Bruce Lee, os personagens asiáticos eram interpretados em Hollywood por atores de ascendência caucasiana. Ele foi um dos primeiros a interpretar a si mesmo. Minha experiência como imigrante que veio de Taiwan para os EUA foi uma luta: como seguir com minha profissão de ilustrador, como ser percebido em uma cultura diferente, como me conectar com pessoas socialmente. Vê-lo fazer tudo isso na década de 1960 é uma inspiração. Estou em 2020 e, sem dúvida, posso ser mais fiel à minha essência como imigrante, expressando minha voz por meio de obras de arte. Graças às suas experiências, percebi que muitas pessoas têm que deixar suas famílias para trás, se mudar para os EUA em busca de uma vida melhor. Ele fez isso, e eu também estou fazendo.”

Nien-Kec Alec Lu é um ilustrador freelancer baseado em San Francisco. Ele se inspirou a seguir estudos de arte em uma visita aos EUA em 2006, quando era um estudante de intercâmbio de Taiwan.

Amy Ning

“Quando criança, na década de 1970, brinquei com nunchakus, fingindo ser Bruce Lee. Fui treinada em kendo, uma arte marcial japonesa, durante meus anos de faculdade. Minha imagem é uma criatura híbrida, águia e dragão ao mesmo tempo, representando a união dos hemisférios leste e oeste para criar uma cultura inovadora, forjada em força e consciência cultural. Sinto que esta imagem captura a ideia por trás das artes marciais de Lee. Ele abriu os olhos do Ocidente, deixando as pessoas curiosas e conscientes da cultura asiática. Sendo uma pessoa com diversas origens étnicas e imigrante nos EUA, também sou um produto híbrido de duas culturas e, como Lee, tento obter força em minha exploração, além da tradição.”

Amy Ning é uma ilustradora, baseada em Long Beach, Califórnia. Ela e sua família foram de Tóquio para Los Angeles em 1973.

Jiaqui Wang

“Enquanto eu crescia na China, lembro de assistir a uma entrevista em um programa de notícias durante os anos 90. O entrevistado disse algo como ‘Todos os chineses podem praticar kung fu por causa de Bruce Lee?’ Eu pensei que era engraçado, mas também me mostrou como uma pessoa pode realmente trazer algo novo para todos. Era isso que eu queria mostrar. Eu atraí pessoas diferentes de diferentes origens praticando artes marciais e vestindo o macacão amarelo esportivo que se tornou seu símbolo. Lee trouxe essa cultura para todas as pessoas em todo o mundo.”

Jiaqui Wang é uma ilustradora, sediada em Los Angeles. Nascida na China, estudou e trabalhou em diferentes cantos do mundo.

Ying Wei

“Para a maioria das pessoas, Bruce Lee é sinônimo de kung fu. Mas o que eu mais admiro nele é sua filosofia. Como você pode ler em seu epitáfio: ‘Use a ausência de regras como regra, a ausência de limites como um limite’. Tudo o que existe no mundo é, de fato, kung fu, e tem a ver com explorar e buscar seu potencial e seu futuro. Lee disse uma vez que a água, a substância mais macia do mundo, parece fraca, mas é capaz de evitar todos os ferimentos e penetrar na rocha mais forte. Essa foi a minha inspiração. Eu queria usar a tensão visual da água para capturar a essência íntima do kung fu de Bruce Lee e o verdadeiro significado da filosofia oriental das artes marciais.”

Ying Wei é um artista de Guangdong, na China. Trabalha com esculturas, vídeos e ilustrações. Anteriormente, ele trabalhou na Guangzhou Broadcasting Network por um período de aproximadamente 20 anos.

Anita Yan Wong

“Por compartilhar as mesmas origens de Bruce, crescendo em Hong Kong e morando nos EUA, muitas vezes me pergunto como ele teria sido se tivesse se tornado pintor. Eu imagino que ele seria um mestre da pintura. Como artista, a coisa mais difícil de conseguir é ser livre, permanecendo em controle. Foi isso que Bruce Lee refletiu em seus movimentos dinâmicos e foi isso que tentei aplicar ao criar esse retrato. Minha escola de arte, o movimento Lingnan, teve origem no Sul da China, perto de onde Bruce cresceu, e eu queria que meu pôster se parecesse com uma pintura chinesa, incluindo um pequeno selo vermelho na parte inferior.”

Anita Yan Wong é uma artista asiática-americana, mais conhecida por suas pinturas que misturam elementos contemporâneos e tradicionais. Atualmente, reside na Califórnia e é professora na Universidade da Califórnia.

Nicole Xu

“Eu não cresci vendo filmes de Bruce Lee. No entanto penso nele como uma figura muito mitológica, com qualidades de super-herói. Eu o representei de costas para nós, apesar de incluir alguns elementos da cultura asiática e o que ele representa para a cultura ocidental. Eu cresci no Canadá, mas nasci na China, portanto, sempre tive alguma incerteza sobre onde eu pertencia, exatamente como aconteceu com ele. Mas ele não se importou, ele tinha toda a confiança em quem ele era.”

Nicole Xu é uma ilustradora baseada em Nova York. Ele veio para de Xangai para Vancouver com sua família quando tinha 4 anos de idade.

Este fantástico snap sincero do ator Jon Benn, durante a produção de ‘Way of the Dragon’ (O Retorno do Dragão) revela a grande energia sinérgica entre Bruce e os outros membros de seu elenco e equipe.

Bruce havia desenvolvido um esboço para o filme, que era mais detalhado em alguns lugares do que em outros, mas ele geralmente empregava um estilo de improvisação para sua estréia na direção – geralmente criando cenas com seus atores no dia da filmagem.

Mesmo em seu papel de prodigioso multi-hifenizado (diretor, produtor, escritor e ator principal), Bruce ainda encorajava um espírito colaborativo no set e estava sempre aberto a boas idéias.

A abordagem funcionou claramente, já que ‘Way of the Dragon’ não apenas apresentou um dos maiores confrontos de artes marciais de todos os tempos, tendo como pano de fundo o Coliseu de Roma, mas também retornou uma receita mundial aproximada de US $ 130.000.000, contra um orçamento de produção insignificante de apenas US $ 130.000. O valor bruto, ajustado pela inflação, é de cerca de US $ 810.000.000, tornando ‘Way of the Dragon’ um dos filmes mais lucrativos já feitos. Nada mal para o seu primeiro longa na cadeira do diretor. Vai Bruce!

O CÍRCULO DE FERRO

Circle of Iron é um filme de fantasia de artes marciais de 1978 dirigido por Richard Moore e co-escrito por Bruce Lee , que pretendia estrelar o filme, mas abandonou o projeto devido à frustração com a pré-produção e atrito com os colegas de elenco. [ 2 ] O filme também é conhecido como The Silent Flute , que era o título original da história concebida por Lee, James Coburn e Stirling Silliphant em 1969. Após a morte de Lee em 1973, Silliphant e Stanley Mann completaram o roteiro, e o papel de Lee foi dado aoastro de televisão de Kung Fu David Carradine . As filmagens começaram em 28 de outubro de 1977 e terminaram em 20 de dezembro de 1977. Muitos outros atores conhecidos também tiveram pequenos papéis no filme, incluindo Roddy McDowall , Eli Wallach e Christopher Lee .

Trama
Em um torneio de artes marciais, lutadores competem pelo direito de iniciar uma jornada para desafiar Zetan, um famoso mago que possui um livro especial de iluminação que supostamente contém toda a sabedoria do mundo. Um arrogante guerreiro bárbaro, Cord, derrota todos os oponentes, mas é desclassificado por lutar desonrosamente. Cord decide seguir o eventual vencedor, Morthond, na esperança de que ele possa levá-lo até Zetan.

Retomando sua jornada, Cord tem uma visão da Morte, mas ele dissipa o espírito demonstrando sua falta de medo.

A inspiração de Bruce Lee
Bruce Lee imaginou seu filme como uma divertida introdução à filosofia oriental , bem como às artes marciais. Como ele escreveu no prefácio do roteiro:

Depois que Lee abandonou o projeto, o roteiro original foi reescrito, substituindo algumas cenas violentas por temas cômicos. [ 2 ]

Elenco
David Carradine como O Homem Cego / O Homem-Macaco / Morte / Chang-Sha
Christopher Lee como Zetan
Jeff Cooper como Cord
Roddy McDowall como White Robe
Eli Wallach como O Homem do Petróleo
Anthony De Longis como Morthond
Earl Maynard como Gigante Negro
Erica Creer como Tara
Recepção
Bilheteria
Nos Estados Unidos, o filme arrecadou US$ 1 milhão em aluguéis de cinema . [ 3 ] Isso foi equivalente a uma estimativa de receita bruta de bilheteria de aproximadamente US$ 2,6 milhões . [ 4 ]

Resposta crítica
A recepção do filme foi majoritariamente negativa, com os críticos citando atuações ruins e artes marciais, mas ele ganhou seguidores cult. [ 5 ] Atualmente, ele possui uma classificação de 38% “podre” no site de análises agregadas Rotten Tomatoes , com base em sete avaliações. [ 6 ]

Mídia doméstica
O filme foi lançado em DVD em 28 de setembro de 2004 e em Blu-ray em 19 de maio de 2009, pela Blue Underground . Os extras incluem comentários em áudio com o diretor Richard Moore e ” Playing The Silent Flute : Interview with Star David Carradine”. Os extras do DVD também incluem ” Bruce Lee’s The Silent Flute : A History By Davis Miller & Klae Moore” e o primeiro rascunho do roteiro de Bruce Lee, James Coburn e Stirling Silliphant (DVD-ROM). Os extras do Blu-ray incluem entrevista com o coprodutor Paul Maslansky , entrevista com o coordenador de artes marciais Joe Lewis e entrevista em áudio com o coescritor Stirling Silliphant.

ENTREVISTA COM BRUCE LEE – 1971

Pierre Berton: Bruce Lee enfrenta um real dilema. Ele está a beira do estrelato nos Estados Unidos, com os seriados projetados no horizonte, mas ele tem alcançado há pouco um super estrelato como um ator de filmes aqui em Hong Kong. Assim como a bruxa, ele escolhe: O Leste ou o Oeste? É o tipo de problema que a maioria dos atores de filmes dariam boas-vindas.
Este é o Show de Pierre Berton. O programa que vem pra você das principais capitais do mundo. Essa edição vem a você de Hong Kong. E o convidado de Pierre é o homem que ensinou karatê, judô e boxe chinês para James Garner, Steve McQueen, Lee Marvin e James Coburn. O super-astro mandarim mais novo. Conhecido no oeste por suas aparições em Batman, O Besouro Verde, Ironside e Longstreet. Seu nome é Bruce Lee, e ele nem mesmo fala mandarim. Mas aqui é o Pierre.

Pierre Berton: Bem como você pode atuar em filmes mandarins se você nem mesmo
fala mandarim?

Bruce Lee: Bem em primeiro lugar, eu só falo cantonês.

Pierre: Sim.

Bruce Lee: Por isso, quero dizer, que existe uma grande diferença no que diz respeito à pronúncia e coisas do caso.

Pierre: Então alguma outra voz é usada, certo?

Bruce Lee: Definitivamente, definitivamente!

Pierre: Assim que você acaba de dizer as palavras… não há aquele som estranho quando você vai ao cinema, especialmente em Hong Kong, sua cidade natal, e você te vê com a voz de alguém?

Bruce Lee: Bem, realmente não, entende, porque a maioria dos filmes mandarins feitos aqui, são dublados de qualquer maneira.

Pierre: Eles são dublados de qualquer maneira?

Bruce Lee: De qualquer maneira. Quero dizer neste aspecto, eles filmam sem som. Assim não faz diferença alguma.

Pierre: Seus lábios nunca fazem as palavras certas totalmente, fazem?

Bruce Lee: Sim, bem isso é onde a dificuldade mente, entende. Quero dizer em relação ao… cantonês tem um modo diferente de dizer coisas… quero dizer diferente do mandarim. Assim eu tenho que achar, como, algo semelhante a isso e manter uma boa sensação de partida através disso. (Em meus filmes). Algo, sabe, adaptando a forma do mandarim. Soa complicado?

Pierre: Como nos velhos dias silenciosos. Mas eu junto isso nos filmes feitos aqui
o diálogo é bem formal de qualquer maneira.

Bruce Lee: Sim, concordo contigo. Quero dizer, me entenda, um filme é movimento. Quero dizer, você tem que manter o diálogo no mínimo.

Pierre: Assistiu muitos filmes mandarins antes de começar atuar em seu primeiro?

Bruce Lee: Sim.

Pierre: O que acha deles, quando você os assiste?

Bruce Lee: Quanto à qualidade, devo admitir que não está totalmente no mais alto nível. Porém, estão crescendo e subindo mais e mais… e atingirão esse nível de qualidade.

Pierre: Dizem que o segredo de seu sucesso naquele filme, “O Dragão Chinês” e o levou ao estrelato na Ásia, foi você quem fez as cenas de luta.

Bruce Lee: Uh-huh..

Pierre: Como perito em diversas artes marciais na China, o que você achou das lutas que viu nos filmes que você estudou antes de se tornar um astro?

Bruce Lee: Bem, quero dizer, definitivamente no princípio, eu não tive intenção alguma que tudo, que eu estava praticando, e o que eu ainda estou praticando agora conduziria a isso. Mas arte marcial tem mesmo um, significado muito profundo em minha vida, porque, como ator, como um artista marcial, como um ser humano, tudo isso eu tenho aprendido da arte marcial.

Pierre: Talvez para nosso público que não conhece o que significa, você poderia explicar exatamente sobre o que quer dizer arte marcial?

Bruce Lee: Certo. Arte marcial inclui todas as artes de combate, como Karatê…

Pierre: Judô.

Bruce Lee: … ou Karate, Judô, Kung-fu chinês, ou Boxe chinês, seja lá como chamá-lo. Tudo isso, entende, como, Aikidô, Karatê coreano, e por aí vai. Mas é uma forma combativa de luta. Quero dizer, algumas se tornaram esportes, mas outras ainda não. Usam, por exemplo, chutes na virilha, golpes com os dedos nos olhos, coisas desse tipo.

Pierre: Nenhuma maravilha você tem êxito nisso! Os filmes chineses estão de qualquer maneira cheios desse tipo de ação… eles precisaram de um sujeito como você! (Os dois ríem).

Bruce Lee: Violência, cara!

Pierre: Assim você não teve que usar um dublê quando você mudou prum papel num filme aqui.

Bruce Lee: Não.

Pierre: Você fez tudo?

Bruce Lee: Certo.

Pierre: Você pode quebrar cinco ou seis pedaços de madeira com sua mão ou pé?

Bruce Lee: Provavelmente eu quebraria minha mão e pé! (Os dois ríem).

Pierre: Conte-me um pouco… você montou uma escola em Hollywood não foi?

Bruce Lee: Sim.

Pierre: Para pessoas como James Garner, Steve McQueen e os outros.

Bruce Lee: Sim.

Pierre: Por que eles queriam aprender arte marcial chinesa? Por causa de um papel num filme?

Bruce Lee: Realmente não. A maioria deles, entende, para mim, pelo menos do modo que eu ensino, todo tipo de conhecimento significa, no final, autoconhecimento. Assim, quando uma pessoa me procura pedindo pra ensiná-la, não como se defender, ou como acabar com alguém, pelo contrário, ela quer aprender a se expressar por meio de movimento, seja raiva, seja determinação ou outra coisa qualquer. Em outras palavras, o que eu estou dizendo é que, ele está me pagando para lhe mostrar, em forma combativa, a arte de expressar o corpo humano.

Pierre: De certo modo, o qual está atuando não é?

Bruce Lee: Bem…

Pierre: ou seria uma ferramenta útil para um ator ter entretanto…

Bruce Lee: Poderia soar muito filosófico, mas é não atuar atuando ou atuando sem atuar… se você…

Pierre: Você me perdeu!

Bruce Lee: Eu tenho huh? Assim o que eu estou dizendo, de fato, entende, é uma combinação de ambos. Quero dizer aqui há o instinto natural e aqui há controle. Você tem que combinar os dois em harmonia. Não… Se você exceder um extremo, será extremamente não científico. Se você tender para o outro extremo, você se torna, de repente, um homem mecânico… deixa de ser um ser humano. Assim é uma combinação próspera de ambos, assim, não se trata de ser puramente natural ou inatural. O ideal é a naturalidade não natural, ou a inaturalidade natural.

Pierre: Yin e Yang é?

Bruce Lee: Você está certo cara, é isso mesmo.

Pierre: Um de seus alunos, James Coburn, atuou em um filme chamado “Our Man Flint”, no qual ele usou Karatê. Foi o que ele aprendeu com você?

Bruce Lee: Ele aprendeu depois do filme. Não…

Pierre: Assim ele aprendeu depois que ele atuou em “Our Man Flint.

Bruce Lee: Certo. Certo. De fato, entende eu não ensino, você sabe, Karatê, porque eu não acredito mais em estilos. Quero dizer que eu não acredito que haja algo como, o modo chinês de lutar ou o modo japonês de lutar… ou algum modo de lutar, porque a menos que o ser humano tenha três braços e quatro pernas,
aí teríamos uma forma diferente de lutar. Mas, basicamente, nós só temos duas mãos e dois pés. E os estilos tendem a separar os homens, porque eles têm suas próprias doutrinas e a doutrina se tornou a verdade evangélica que você não pode mudar. Mas, se você não tiver estilos, se apenas disser, “Aqui estou eu, um ser humano, como eu posso me expressar, total e completamente?”… desse jeito, você não criará um estilo porque estilo é uma cristalização. Aquele jeito é um processo de crescimento contínuo.

Pierre: Você fala sobre boxe chinês… como é o procedimento, diga, nosso tipo de boxear? (Ocidental).

Bruce Lee: Bem, primeiro nós usamos os pés.

Pierre: Uh-huh isso é um começo.

Bruce Lee: E então nós usamos o cotovelo.

Pierre: Você usa o dedo polegar também?

Bruce Lee: Você fala assim cara, nós usamos isso!
Pierre: Você usa tudo?

Bruce Lee: Você tem, entende, porque isso é a expressão do corpo humano. Quero dizer, de tudo, e não só a mão! Quando você está falando sobre combate, bem, se isso fosse um esporte… Então estaríamos falando sobre qualquer outra coisa, com regulamentos, e regras… mas se você está falando sobre luta, como é o caso…

Pierre: Não há regras…

Bruce Lee: … sem regras, bem, então, é melhor você treinar toda parte do seu corpo! E quando você soca… Vou me inclinar um pouco para frente espero não estar atrapalhando os ângulos da câmera. Eu quero dizer que você tem que pôr o quadril inteiro nisto, e soltar o golpe! (Lee soca duas vezes, muito rápido) E adquire toda sua energia de lá e faz disso uma arma.

Pierre: Não quero me cruzar contigo em qualquer noite escura, já lhe falo isso agora mesmo! Você veio a mim com uma bela rapidez ali! Qual é a diferença entre boxe chinês e isso que nós vemos esses caras jovens fazendo às oito em ponto todas as manhãs nos jardins e parques chamado “shadowboxing”. O que eles estão sempre fazendo?

Bruce Lee: Bem, de fato, entende, isso faz parte do boxe chinês. Há muitas escolas, escolas diferentes…

Pierre: Todo o mundo aqui parece ir assim (se movimenta com um movimiento de tai-chi) todo o tempo.

Bruce Lee: Bem, isso é bom. Quero dizer, eu estou muito contente, eu estou muito contente em ver que pelo menos alguém cuida de seu próprio corpo, certo?

Pierre: Sim.

Bruce Lee: Quero dizer que isso é um bom sinal. Bem, isso é uma lenta forma de exercício que é chamada Tai-Chi-Chuan… Estou falando mandarim agora mesmo… em cantonês, “Kai-di-kune”, e é mais que um exercício pros mais velhos, não tanto para o jovem.

Pierre: Me dê uma demonstração; me mostre, você pode fazer um pouco disso?

Bruce Lee: (Sentado faz uma demonstração do Tai-chi por meio de uns movimentos de mão…). Quero dizer, mão-sábia, isso é muito lento e você empurra isso pra fora, mas o tempo todo você está mantendo a continuidade; dobrando, estirando, tudo isso. Você apenas mantém isso movendo.

Pierre: Se parece um dançarino de balé aí…

Bruce Lee: É. Quero dizer que pra eles a idéia é “água corrente nunca perde frescor.” Assim você simplesmente tem que “continuar fluindo”.

Pierre: De todos seus alunos, famosos, James Garner, Steve McQueen, Lee Marvin, James Coburn, Roman Polanski, Quem era o melhor? Que se adaptou melhor a esta forma oriental de exercício e defesa?

Bruce Lee: Bem, dependendo… como um lutador, Steve… Steve McQueen… agora, ele é bom nesse departamento porque, aquele filho da mãe adquiriu a dureza nele…

Pierre: Eu vejo isso na tela…

Bruce Lee: Quero dizer, ele diria, “certo baby, aqui estou eu, cara”, você sabe, e ele faria isso! Agora James Coburn é um homem amante da paz…

Pierre: Eu o conheci.

Bruce Lee: Certo? Quero dizer, você o conheceu…

Pierre: Sim.

Bruce Lee: Quero dizer que ele é, realmente agradável, super jovial, e tudo isso…

Pierre: Sim, ele é!

Bruce Lee: Agora, ele aprecia a parte filosófica disso. Então, sua compreensão sobre isso é mais
profunda que a do Steve. Assim é realmente difícil dizer, entende o que estou dizendo agora?

Pierre: Entendo…

Bruce Lee: Quero dizer que é diferente, dependendo do que entende disso…

Pierre: É interessante, nós não fazemos em nosso mundo, e não tem desde a época que os gregos fizeram, filosofia e arte combinada com esporte. Mas é muito claro que a atitude oriental é isso, as três são facetas da mesma coisa.

Bruce Lee: Cara, escute. Entende, realmente… Para mim, no fim das contas, arte marcial significa expressar-se honestamente. Agora, isso é muito difícil de fazer. Quero dizer que pra mim, é fácil fazer um show, ser convencido me encher de arrogância, me achar o máximo, e tudo isso. Ou fazer todo tipo de coisas falsas, você entende o que eu quero dizer? Enganar. Ou eu posso te mostrar
alguns movimentos realmente elegantes, mas, se expressar honestamente, sem mentir a si mesmo… me expressar com sinceridade, isso, meu amigo, é muito difícil de fazer. E você tem que treinar. Você tem que manter seus reflexos pra quando você precisar… eles estarem lá! Quando quiser se mover, você se move e
quando se mover, estar determinado a se mover. Levando uma polegada, nada mais que isso! Se eu quiser socar, eu vou socar cara, e eu vou mesmo! Então, é este o tipo de coisa que você
precisa colocar em prática. Se tornar uno com… Você pensa… (estala seus dedos) …. é isso.

Pierre: Isso é muito anti-ocidental, essa atitude. Eu quero lhe perguntar por seu filme e carreira de TV, mas primeiro nós faremos um intervalo e então estaremos de volta com Bruce Lee. Eu tenho falado com Bruce Lee, principalmente sobre as artes marciais chinesas, que incluem coisas como boxe chinês, Karatê e Judô que foi o que ele ensinou quando estava em Hollywood depois que ele deixou a Universidade de Washington, onde ele estudou, de todas as coisas, filosofia, se pode acreditar nisso. Mas ele fez mas isso, talvez você entenda por que os dois vão juntos do começo a metade deste programa e talvez você pode entender como ele tem entrado em filmes, ele conheceu muitos atores, mas me falaram que você arrumou emprego em “O Besouro Verde”, onde você atuou como Kato, o chofer, principalmente porque você era o único sujeito chinês que pôde pronunciar o nome do protagonista, “Britt Reid”!

Bruce Lee: Eu quis dizer isso como uma piada, claro! E é um grande nome, cara! Quero dizer toda vez que eu dizia isso naquele momento, estava super-consciente! Realmente quero dizer, agora, isso é outra
coisa interessante, huh? Digamos que você aprende a falar chinês…

Pierre: Sim?

Bruce Lee: Não é difícil de aprender e falar as palavras. A coisa complicada, a coisa difícil, está atrás do que é o sentido no qual tráz a expressão e os sentimentos através dessas palavras. Como, quando cheguei a primeira vez nos Estados Unidos e olhei para um caucasiano, e eu realmente não sabia se ele estava posto
sobre mim ou se ele estava realmente bravo? Porque nós temos modos diferentes de reagir a isso… essas são as coisas difíceis, entende?

Pierre: É quase como se você descobrisse uma raça estranha onde um sorriso não significasse o que significa pra nós. Na realidade, um sorriso nem sempre significa o mesmo, né?

Bruce Lee: Claro que não.

Pierre: Me fale sobre a grande fratura quando você atuou em Longstreet…

Bruce Lee: Ahh, isso é tudo.

Pierre: Eu tenho que falar pro nosso público que Bruce Lee teve uma pequena parte, ou um papel de apoio nas séries de Longstreet e isso teve um enorme efeito na audiência. O que foi isso?

Bruce Lee: Bem, entenda, o título desse episódio particularmente em Longstreet se chama “O Caminho do Punho Interceptando.” Agora creio que o ingrediente próspero nisso foi que eu estava sendo Bruce Lee.

Pierre: Você mesmo.

Bruce Lee: Eu mesmo, certo. E fiz aquela parte, justamente me expressando, como eu disse,
“me expressando honestamente”, naquele momento. E eu, por causa disso, trouxe, sabe, mencionando favoravelmente em, como, a New York Times que diz, como, “O cara chinês que, incidentemente, saiu bastante convincente e ganhou uns seriados” e assim por diante.

Pierre: Você pode se lembrar das linhas chave por Stirling Silliphant? As linhas principais?

Bruce Lee: Ele é um de meus alunos, você sabia disso?

Pierre: Ele também foi?

Bruce Lee: Sim…

Pierre: Todo mundo seu aluno! Mas você leu, havia algumas das linhas principais que expressavam sua filosofia. Eu não sei se você lembra…

Bruce Lee: Oh eu me lembro, eu disse…

Pierre: Como é? Ouçamos…

Bruce Lee: É isso mesmo, ok?

Pierre: Você está falando com Longstreet interpretado por James Franciscus…

Bruce Lee: Eu disse, “Esvazie sua mente, seja amorfo, sem forma, como a água. Agora você coloca a água num copo, ela se torna o copo. Você coloca a água numa garrafa, ela se torna uma garrafa. Você coloca numa chaleira, ela se torna uma chaleira. Agora a água pode fluir, ou pode destruir… Seja água, meu amigo”… Assim, entende?

Pierre: Sim, entendo, eu adquiro a idéia. Adquiro o poder através disso…

Bruce Lee: Aham….

Pierre: Assim, agora, duas coisas aconteceram: Primeiro há uma chance satisfatória de você ganhar
um seriado nos EUA chamado “O Guerreiro”, não é? Onde você usa, as artes marciais em uma
produção ocidental?

Bruce Lee: Bem isso era a idéia original. Agora Paramount, você sabe que eu fiz Longstreet pra Paramount, e a Paramount quer que eu esteja em um seriado. Por outro lado, a Warner Brothers
quer que eu esteja em outro. Mas ambos, eu acho, que querem que eu esteja em um tipo modernizado de algo e pensam que a idéia ocidental está fora! Considero que eu quero…

Pierre: Você quer fazer a ocidental!

Bruce Lee: Eu quero porque, entende, quero dizer, como outro pode justificar tudo isso socando e chutando e violência, exceto no período do oeste? Quero dizer, hoje em dia, quero dizer que
você não passa na rua, chutando pessoas e socando pessoas… (finge alcançar uma arma em sua jaqueta), porque se você faz isso… (saca sua pistola imaginária e aperta o gatilho) Pow! Isso é tudo. Quero dizer, que não me importa o quanto “bom” você é.

Pierre: Sim, uma pistóla, mas isso também é a verdade dos dramas chineses, que são principalmente dramas de fantasia. Eles são todos cheios de sangue derramado mais que aqui!

Bruce Lee: Oh você quer dizer aqui?

Pierre: Sim.

Bruce Lee: Bem, infelizmente, entende, eu espero que o filme que eu faço, explique o porquê da violência cometida… seja certa ou errada, o que for mas, infelizmente, a maioria dos filmes aqui, são feitos principalmente pela violência. Sabe o que quero dizer? Sabe, caras lutando durante 30 minutos, sendo esfaqueado 50 vezes! (atua como se fosse esfaqueado e golpeado, seu micrófone cái fora de sua jaqueta).

Pierre: Fico encantado, aqui, deixe-me lhe devolver seu microfone… Fico encantado que volte…

Bruce Lee: Eu sou um artista marcial…

Pierre: Você voltou para Hong Kong à beira do sucesso em Hollywood… e cheio disso… e de repente, em virtude de um filme, você se torna um super-astro. Todo mundo te conhece, você teve de mudar seu número de telefone. Você é tumultuado nas ruas. Agora o que você vai fazer? Você vai poder morar em ambos os mundos? Você vai ser um super-astro aqui ou um nos EUA… ou ambos?

Bruce Lee: Bem, deixe-me dizer isso. Em primeiro lugar, eu não gosto da palavra “super-astro”… e lhe direi por quê… porque a palavra “astro”, cara, é uma ilusão. Como ator, você precisa olhar pra dentro de si mesmo, cara. Eu ficaria muito contente se alguém me dissesse: (bate seu punho na outra mão) “Aí cara, você é um super-ator!” Isso é bem melhor do que “super-astro. Então, eu…

Pierre: Sim, mas você tem que admitir que você é um super-astro. Você não vai… você não vai… se você vai me dar a verdade!

Bruce Lee: Eu sou agora… eu estou dizendo isso honestamente, ok? Sim, eu tenho tido muito sucesso, ok?

Pierre: Sim…

Bruce Lee: Mas creio que a palavra “astro” é… Quero dizer que não olho pra mim como um astro. Realmente não. Quero dizer acredite, cara, quando digo isso. Quero dizer não estou dizendo isso porque…

Pierre: O que você vai fazer? Voltemos à pergunta.

Bruce Lee: (risos) Ok.

Pierre: Você vai ficar em Hong Kong e ser famoso, ou você vai para os Estados Unidos e ser famoso, ou você vai tentar comer seu bolo e ter isso também?

Bruce Lee: Eu vou fazer ambos porque, entende, eu já decidi que, nos Estados Unidos, creio que algo sobre o oriental, quero dizer o verdadeiro oriental, deveria ser mostrado.

Pierre: Hollywood não tem mostrado.

Bruce Lee: É verdade, cara. É sempre o rabo-de-porco, saltando ao redor, “chop-chop”, você sabe? Com os olhos puxados e tudo aquilo. E eu acho que é isso mesmo, muito defasado.

Pierre: É isso retifica que o primeiro trabalho que você teria, estava sendo emitido como o “Filho Número Um de Charlie Chan”?

Bruce Lee: Sim, “Filho Número Um”. (Os dois ríem).

Pierre: Eles nunca fizeram o filme?

Bruce Lee: Não, eles iam fazer como um novo James Bond chinês ou coisa do tipo. Agora que, sabe, “o velho homem Chan está morto, Charlie está morto, e o filho dele está continuando”.
Pierre: Oh entendo. Mas eles não fizeram isso.

Bruce Lee: Não, veio o Batman entende. E então tudo começou a entrar naquele tipo de coisa.

Pierre: Como em “O Besouro Verde”?

Bruce Lee: Sim.

Pierre: No qual você estava…

Bruce Lee: A propósito, eu fiz um trabalho realmente terrível nisso, eu tenho que dizer.

Pierre: Verdade? Não gostou de você nisso?

Bruce Lee: Oh, não.

Pierre: Eu não o vi. Porém, deixe-me lhe perguntar, sobre os problemas que você enfrenta como um herói chinês num seriado americano. As pessoas já te disseram: “bem nós não sabemos como o público vai aceitar um não-americano?”

Bruce Lee: Bem, essa questão foi levantada. Sim, há essa discussão. E é provavelmente o
motivo que “O Guerreiro” não saia.

Pierre: Entendo.

Bruce Lee: Entende? Porque, infelizmente, essas coisas existem neste mundo, entende. Como, sei lá, em certas partes do país, certo? Eles acham que, comercialmente, é um risco. E eu não os culpo… eu não os culpo. Quero dizer, da mesma maneira, como em Hong Kong, se um estrangeiro viesse e se tornasse um astro, se eu fosse o homem do dinheiro, eu provavelmente teria minha própria preocupação se ele seria ou não aceito. Mas tudo bem, porque, se você se expressa honestamente, não importa, entende? Porque você vai fazer isso!

Pierre: Como sobre o outro lado da moeda? É possível que você, quero dizer que você é razoavelmente anca, e razoavelmente americanizado, você é muito ocidental pro nosso público oriental, você não acha?

Bruce Lee: Eu… oh cara! De forma alguma… Eu fui criticado por isso!

Pierre: Você tem, né?

Bruce Lee: Oh, definitivamente. Bem, deixe-me dizer isso: Quando faço filme chinês eu dou o meu
melhor para não ser tão… americano como, sabe, quanto tive de ser nos últimos 12 anos nos EUA. Mas, quando volto aos EUA, parece ser ao contrário, sabe o que quero dizer?

Pierre: Você é muito exótico, né?

Bruce Lee: Sim, cara. Quero dizer que eles estão tentando conseguir que eu faça muitas coisas que são realmente por eu ser exótico. Entende o que estou tentando dizer?

Pierre: Oh seguramente.

Bruce Lee: Assim, isso é realmente, quero dizer…

Pierre: Quando você mora em ambos os mundos, traz seus problemas como também suas vantagens, e você tem ambos. Tempo para ir ao comercial. Estaremos de volta em instantes, com Bruce Lee. Me deixe lhe perguntar se a mudança da atitude por parte da administração Nixon pra China ajudou suas chances de estrelar em um seriado americano?

Bruce Lee: (risos) Bem, em primeiro lugar, isso aconteceu antes disso. Mas creio que coisas de chinês serão bastante interessantes durante os próximos anos… Não quero dizer que estou politicamente inclinado pra qualquer coisa, sabe, mas…

Pierre: Entendo, mas só estou querendo saber…

Bruce Lee: Mas quero dizer, que uma vez a abertura da China, sabe, quero dizer, que, trará mais compreensão! Mas são coisas que, ei, como diferente, sabe? E talvez no contraste de comparação alguma coisa nova poderia crescer. Então, assim quero dizer que é um período muito rico estando dentro. Quero dizer como, se eu nasci, digamos 40 anos atrás e se eu pensei em minha mente e disse, “menino, eu vou estrelar em um filme, ou estrelar em um seriado na América”, bem… isso poderia ser um sonho vago.
Mas penso, agora mesmo, pode ser, cara.

Pierre: Você ainda pensa em você como um chinês ou sempre pensa em você como um norte-americano?

Bruce Lee: Sabe o que quero pensar de mim mesmo? Como um ser humano. Porque, quero dizer, não quero soar como pergunta a Confúcio, digo… (brincando), mas sob o céu, sob o firmamento,
cara, há apenas uma família. E é exatamente assim, acontece que as pessoas são diferentes.

Pierre: Ok, temos que ir, obrigado Bruce Lee por ter vindo aqui, e obrigado por assistir…

Bruce Lee: Obrigado, Pierre, obrigado.

Jeet Kune Do Pelo Mestre !!

Suponhamos que várias pessoas, treinadas em diferentes estilos de artes combativas, presenciem uma briga de rua. Estou certo de que ouviremos diferentes versões de cada um destes estilistas. Isto é bastante compreensível, pois não se pode ver uma luta (ou qualquer outra coisa) “como é”, enquanto se estiver com as vistas tampadas por um ponto de vista tendencioso, ou seja, o estilo, e visualizando a luta pelas lentes de seu condicionamento particular. A luta, “como ela é” é simples e total. Não está limitada a sua perspectiva ou condicionamento como artista marcial chinês, artista marcial coreano, ou qualquer que seja. A verdadeira observação começa quando se deixa padrões estabelecidos e a verdadeira liberdade de expressão que ocorre quando se está além dos sistemas.
Antes de examinarmos Jeet Kune Do, consideremos exatamente o que é realmente um estilo clássico de arte marcial. Para começar temos de reconhecer o fato incontestável de que, não importando suas origens coloridas (por um monge sábio e misterioso, por um mensageiro especial em sonhos, por uma revelação sagrada, etc.), os estilos foram criados pelos homens. Um estilo jamais deve ser considerado como verdade evangélica, cujas leis e princípios não podem jamais ser violados. O homem, ser vivo, criativo, e sempre mais importante do que qualquer estilo estabelecido.
É concebível que, ha muito tempo, um certo artista marcial descobriu uma certa verdade parcial. Durante toda sua vida, este homem resistiu a tentação de organizar esta verdade parcial, embora isto seja uma tendência comum na busca do homem pela segurança e certeza da vida. Após sua morte, seus discípulos utilizaram “sua” hipótese, “seu” postulado, “sua” inclinação e “método”, transformando-os em lei. Então credos impressionantes foram inventados, cerimoniais solenes prescrevidos rígida filosofia e padrões formulados, e assim por diante até que finalmente uma instituição foi erigida.
Assim, o que se originou como intuição de um só homem, de certa fluidez pessoal, foi transformando num sólido conhecimento fixo, completo com classificação organizada de reações apresentadas de ordem lógica. Desta forma, os seguidores leais bem intencionados não só fizeram deste conhecimento um santuário sagrado, mas também uma tumba, na qual enterraram toda a sabedoria do fundador. Mas a distorção não está necessariamente aqui. Em reação com a “verdade do outro”, outro artista marcial, ou possivelmente um discípulo insatisfeito organiza uma aproximação contrária, tal como o estilo “brando” versus o estilo “duro”, a escola “interna” versus a escola “externa”, e todas essas tolices separatistas. Logo esta facção oposta também se transforma numa grande organização com as próprias leis e padrões. Então se inicia uma rivalidade, em que cada estilo clama ser o possuidor da “verdade” com a exclusão dos demais. Quando muito, os estilos são meramente partes dissecadas de um todo. Todos os estilos requerem ajustamento, parcialidade recusas, condenação e uma porção de auto-justificativas. As soluções que pretendem fornecer são exatamente a causa do problema, pois elas limitam e interferem o nosso crescimento natural e obstruem o caminho da compreensão genuína. Sendo separadores por natureza, os estilos mantém os homens afastados entre si ao invés de uni-los.

A Verdade não pode ser estruturada ou confinada

Não se pode expressar-se inteiramente quando se está preso a um estilo restrito. O combate “como é” é total, e inclui todos os “é” bem com os “não é”, sem linhas ou ângulos favoritos. Desprovido de limites, o combate é sempre novo, vivo e constantemente mutante. Seu estilo particular, sua inclinação pessoal e sua constituição física são todos partes do combate. Caso suas reações tornarem-se dependentes de qualquer parte isolada, eficiente ou não, não constitui o todo.
Exercícios de repetição prolongada,certamente, renderão precisão mecânica e segurança do tipo que provém de qualquer tipo de rotina. Contudo, é exatamente este tipo de segurança “seletiva” ou “muleta” que limita ou bloqueia o desenvolvimento total de de um artista marcial. De fato, um grande número de praticantes desenvolvem tal gosto e dependência por suas “muletas”, a ponto de não poderem andar sem elas. Assim, qualquer técnica especial, por mais inteligentmente planejada, e na realidade um obstáculo.
Fiquemos entendidos de uma vez por todas que NÃO inventei um novo estilo composto ou modificado. De modo algum coloquei Jeet Kune Do de uma forma distinta, governada por leis que distingue “deste” estilo ou “daquele” método. Pelo contrário, espero libertar meus companheiros dos laços dos estilo, padrões ou doutrinas.
O que é então Jeet Kune Do? Literalmente “Jeet” interceptar ou parar; “Kune” é o punho; e “Do” é o caminho, a realidade suprema – o caminho do punho interceptor. Lembre-se, contudo, que “Jeet Kune Do” é meramente um nome conveniente. Não estou interessado em seu efeito de liberação, quando JKD é usado como espelho para auto exame. Ao contrário de uma arte marcial “clássica”, não existem séries de regras ou um método distinto de combate “Jeet Kune Do” não é uma forma de condicionamento especial com sua própria filosofia rígida. Ele olha para o combate, não por um único ângulo, mas por todos os ângulos possíveis. Enquanto o JKD utiliza todas as formas e meios para ser seu propósito (afinal, eficiência é tudo o que importa) não é limitado por nada, sendo, portanto, livre. Em outras palavras, JKD possui tudo, porém em si mesmo, não é possuído por nada.
Portanto, tentar definir JKD em termos de estilo distinto – seja Kung Fu, Karate, briga de rua, arte marcial de Bruce Lee, etc. – e perder completamente seu significado. Seu ensino simplesmente não pode ser confinado dentro de um sistema. Desde que JKD é, de uma vez por todas, “isto” e “aquilo”, ele nem se opõe e nem se adere a qualquer estilo. Para compreender isto completamente, deve-se transcender da dualidade do “pró” e “contra” numa unidade orgânica sem distinções. A compreensão de JKD é a intuição direta desta unidade.
Não existem séries prescritas ou “Kata” no ensino de JKD, nem, tampouco, são necessários. Considere a diferença sutil entre “não Ter forma” e “Ter nenhuma forma”; o primeiro é ignorância, o segundo é uma transcendência. Através da sensação instintiva do corpo, cada um de nós CONHECE nossa própria maneira mais eficiente e dinâmica de adquirir alavanca efetiva, equilíbrio em movimentos, uso econômico de energia, etc. Padrões, técnicas ou formas apenas tocam a margem do entendimento genuíno. A essência do entendimento reside na mente do indivíduo, e até que ela seja alcançada, tudo é incerto e superficial. A verdade não pode ser percebida até que venhamos a entender a nós mesmos e aos nossos potenciais. Afinal, O CONHECIMENTO NAS ARTES MARCIAIS SIGNIFICA ACIMA DE TUDO, AUTO CONHECIMENTO.
Neste ponto você poderia perguntas: “Como posso adquirir este conhecimento?” Isso você terá de descobrir por si só. Deve aceitar o fato de que não há ajuda, mas sim auto-ajuda. Pela mesma razão que não posso lhe dizer como “ganhar”a liberdade, uma vez que a liberdade existe dentro de você. Não lhe posso dizer como ganhar o auto conhecimento. Fórmulas somente inibem a liberdade e prescrições ditadas externamente somente esmagam a criatividade e asseguram o triunfo da mediocridade. Tenha em mente que a liberdade que advém do auto conhecimento não pode ser adquirida pela estrita adesão a uma fórmula: nós não nos “tornamos” subitamente livres, nós simplesmente somos livres.
Aprender não é definitivamente mera imitação, nem é a habilidade de acumular e regurgitar conhecimento fixo. Aprender é um processo sem fim. Em JKD começamos não pela acumulação, mas pela descoberta da causa de nossa ignorância, descoberta essa que envolve um processo de desprendimento.
Infelizmente a maioria dos estudantes de artes marciais são conformistas. Em ver de apreender a dependerem de si mesmos para se expressarem, eles seguem cegamente seus instrutores, não mais se sentindo sozinhos, e encontram a segurança na imitação em massa. O produto dessa imitação é uma mente dependente. A pesquisa independente, que é essencial para a compreensão genuína, é sacrificada. Dê uma olhada nas artes marciais e veja a variedade de praticantes de rotina, artistas de truques, robôs insensíveis, glorificadores do passado e outros – todos seguidores ou expoentes do desespero organizado.
Quão frequentemente nos dizem os diferentes “senseis” ou “mestres” que artes marciais são a própria vida? Mas quantos deles realmente entendem o que estão dizendo? A vida é um movimento constante – tanto rítmico quanto a esmo; vida é mudança constante e não estagnação. Em vez de fluir livremente neste processo de mudança, muitos destes “mestres”, do passado e do presente, construíram uma ilusão de formas fixas, rigidamente subscrevendo aos conceitos e técnicas tradicionais da artes, solidificando o sempre fluente, dissecando a a totalidade. O mais doloroso é ver sinceros estudantes repetindo fervorosamente esses treinos imitativos, ouvindo seus próprios gritos e urros de seus espíritos. Na maioria dos casos, os meios que estes “senseis” oferecem a seus estudantes são tão elaborados que o aluno deve desprender tremenda atenção a eles, até que gradualmente ele perde a visão do fim. Os estudantes acabam por executar suas rotinas metódicas como mera reação condicionada, em vez de REAGIR ao “que é” . Eles não mais “ouvem” as circunstâncias. Estas pobres almas caíram bestamente na armadilha, no miasma do treinamento das artes marciais clássicas. Um professor , um realmente bom sensei, nunca é um doador da “verdade” ; ele é um guia, um indicador da verdade, que o aluno deve descobrir por si mesmo. Um bom professor, portanto, estuda cada aluno individualmente e o encoraja a explorar a si mesmo, tanto interna como externamente, até que, por fim, o estudante está integrado com seu próprio ser. Por exemplo, um mestre hábil poderia incitar o desenvolvimento do estudante, confrontando com certas frustrações. Um bom mestre é catalisador. Além de possuir um profundo entendimento, deve também Ter uma mente receptível, com grande flexibilidade e sensitividade.

Um dedo apontado para a lua

Não existe padrão no combate total e a expressão deve ser livre. Esta libertação da verdade é uma realidade somente quando ela é EXPERIMENTADA E VIVIDA pelo próprio indivíduo. É uma verdade que transcende estilos ou disciplinas.
Lembre-se, também, que Jeet Kune Do é meramente um termo, um rótulo a ser usado tal como um barco é usado para se atravessar um rio, uma vez do outro lado da margem, ele é descartado e não carregado nas costas.
Estes poucos parágrafos são quando muito, um “dedo apontado para a lua”.
Por favor, não tome o dedo pela lua, nem fixe seu olhar tão intensamente no dedo a ponto de perder toda a beleza da visão celestial. Afinal, a utilidade do dedo está em apontar para longe de si a luz que o ilumina e a tudo o mais.

BRUCE LEE
SETEMBRO DE 1971:

UM ARTIGO MUITO BOM !

Bruce Lee [ b ] (nascido Lee Jun-fan ; [ c ] 27 de novembro de 1940 – 20 de julho de 1973) foi um artista marcial , ator, cineasta e filósofo de Hong Kong-americano. Ele foi o fundador do Jeet Kune Do , uma filosofia híbrida de artes marciais que foi formada a partir das experiências de Lee em luta desarmada e autodefesa – bem como filosofias ecléticas , zen-budistas e taoístas – como uma nova escola de pensamento em artes marciais. [ 2 ] [ 3 ] Com uma carreira cinematográfica abrangendo Hong Kong e os Estados Unidos, [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] Lee é considerado a primeira estrela de cinema chinesa global e um dos artistas marciais mais influentes da história do cinema. [ 7 ] Conhecido por seus papéis em cinco longas- metragens de artes marciais , Lee é creditado por ajudar a popularizar os filmes de artes marciais na década de 1970 e promover o cinema de ação de Hong Kong . [ 8 ] [ 9 ]

Nascido em São Francisco e criado em Hong Kong, na Grã-Bretanha , Lee foi apresentado à indústria cinematográfica de Hong Kong ainda criança, por seu pai . [ 10 ] Sua experiência inicial em artes marciais incluiu Wing Chun (treinado por Ip Man ), tai chi , boxe (vencendo um torneio de boxe em Hong Kong) e brigas de rua frequentes (brigas de bairro e em telhados ). Em 1959, Lee mudou-se para Seattle , onde se matriculou na Universidade de Washington em 1961. [ 11 ] Foi durante esse tempo nos Estados Unidos que ele começou a considerar ganhar dinheiro ensinando artes marciais, embora aspirasse a ter uma carreira como ator. Ele abriu sua primeira escola de artes marciais, operada em sua casa em Seattle. Depois de mais tarde adicionar uma segunda escola em Oakland, Califórnia , ele certa vez atraiu atenção significativa no Campeonato Internacional de Karatê de Long Beach, na Califórnia, de 1964, fazendo demonstrações e palestras. Mais tarde, ele se mudou para Los Angeles para lecionar, onde seus alunos incluíam Chuck Norris , Sharon Tate e Kareem Abdul-Jabbar .

Seus papéis na América, incluindo interpretar Kato em The Green Hornet o apresentaram ao público americano. Depois de retornar a Hong Kong em 1971, Lee conseguiu seu primeiro papel principal em The Big Boss , dirigido por Lo Wei . Um ano depois, ele estrelou Fist of Fury , no qual interpretou Chen Zhen , e The Way of the Dragon , dirigido e escrito por Lee. Ele estrelou a coprodução EUA-Hong Kong Enter the Dragon (1973) e The Game of Death (1978). [ 12 ] Seus filmes produzidos em Hong Kong e Hollywood, todos comercialmente bem-sucedidos, elevaram os filmes de artes marciais de Hong Kong a um novo nível de popularidade e aclamação, desencadeando uma onda de interesse ocidental nas artes marciais chinesas . A direção e o tom de seus filmes, incluindo sua coreografia de luta e diversificação, [ 13 ] influenciaram e mudaram dramaticamente as artes marciais e os filmes de artes marciais em todo o mundo. [ 14 ] Com sua influência, os filmes de kung fu começaram a deslocar o gênero de filme wuxia – as lutas foram coreografadas de forma mais realista, os elementos de fantasia foram descartados em favor de conflitos do mundo real e a caracterização do protagonista masculino passou de simplesmente um herói cavalheiresco para alguém que incorporava a noção de masculinidade . [ 15 ]

A carreira de Lee foi interrompida por sua morte repentina aos 32 anos de um edema cerebral , cujas causas permanecem uma questão de disputa. [ 16 ] No entanto, seus filmes permaneceram populares, ganharam um grande culto de seguidores , [ 8 ] e foram amplamente imitados e explorados . Ele se tornou uma figura icônica conhecida em todo o mundo, particularmente entre os chineses, com base em sua representação da cultura cantonesa em seus filmes, [ 17 ] [ página necessária ] e entre os asiático-americanos por desafiar os estereótipos asiáticos nos Estados Unidos . [ 18 ] Desde sua morte, Lee continuou a ser uma influência proeminente nos esportes de combate modernos , incluindo judô , caratê , artes marciais mistas e boxe, bem como na cultura popular moderna, incluindo cinema, televisão, quadrinhos, animação e videogames. A Time nomeou Lee uma das 100 pessoas mais importantes do século XX .

Vida pregressa

Bruce Lee quando bebê com seus pais, Grace Ho e Lee Hoi-chuen
O nome de nascimento de Bruce Lee era Lee Jun-fan. [ 19 ]

Seu pai, Lee Hoi-chuen , era um cantor de ópera cantonês radicado em Hong Kong. Sua mãe, Grace Ho, nasceu em Xangai. [ 20 ] Em dezembro de 1939, seus pais viajaram para a Califórnia para uma turnê internacional de ópera em Chinatown, São Francisco . [ 21 ] Bruce nasceu lá em 27 de novembro de 1940. [ 22 ] Seu nascimento nos Estados Unidos permitiu que ele reivindicasse a cidadania americana devido às leis de cidadania jus soli dos Estados Unidos . [ 23 ] Quando ele tinha quatro meses (abril de 1941), a família Lee retornou a Hong Kong. [ 24 ] Logo depois, a família Lee passou por dificuldades inesperadas quando o Japão, em meio à Segunda Guerra Mundial , lançou um ataque surpresa a Hong Kong em dezembro de 1941 e governou a cidade pelos quatro anos seguintes . [ 25 ]

A etnia da mãe de Bruce Lee, Grace Ho, é contestada. O consenso é que o pai de Grace Ho era um imigrante alemão e que sua mãe era chinesa , como atestam os biógrafos Robert Clouse e Bruce Thomas. A esposa de Bruce Lee, Linda Lee Cadwell , escreveu que o avô de Bruce Lee era um católico alemão . [ 26 ] [ 27 ]

Uma nova teoria alternativa argumenta que o pai de Grace Ho era na verdade filho de um judeu holandês , Charles Maurice Bosman, e sua concubina chinesa . [ 28 ] Charles Russo questionou completamente essa história de origem, sugerindo que o pai de Grace Ho poderia ter sido chinês ou chinês misto, e que sua mãe poderia ter sido inglesa. [ 27 ] Matthew Polly admite que o avô paterno de Grace Ho era um judeu holandês , mas também afirma que sua mãe era inglesa. [ 29 ]

No entanto, de acordo com Doug Palmer, a alegação de que Grace Ho tinha uma mãe inglesa é apenas especulação. [ 30 ] Palmer também observa que os registros familiares sugerem que a família Bosman, de origem holandesa e judia, era originária da Alemanha, o que pode explicar a suposição de que Grace Ho era parcialmente alemã. [ 30 ]

Carreira e educação

1940–1958: Primeiros papéis, escolaridade e iniciação nas artes marciais
O pai de Lee era uma estrela da ópera cantonesa . Como resultado, Junior Lee foi apresentado ao mundo do cinema desde muito jovem e apareceu em vários filmes quando criança. Lee teve seu primeiro papel como um bebê que foi carregado para o palco no filme Golden Gate Girl . [ 31 ] Ele adotou seu nome artístico chinês como 李小龍, literalmente “Lee, o Pequeno Dragão”, pelo fato de ter nascido na hora e no ano do Dragão pelo zodíaco chinês . [ 32 ]

Aos sete anos, Lee começou a praticar tai chi junto com seu pai. [ 33 ] Aos nove anos, ele coestrelou com seu pai em The Kid em 1950, que foi baseado em um personagem de história em quadrinhos, “Kid Cheung”, e foi seu primeiro papel principal. [ 34 ] Aos 18 anos, ele apareceu em 20 filmes. [ 32 ] Depois de frequentar a Tak Sun School (德信學校; vários quarteirões de sua casa em 218 Nathan Road , Kowloon ), Lee entrou na divisão de escola primária do Catholic La Salle College aos 12 anos. [ 35 ]

Lee e Ip Man em 1958

No início da década de 1950, o pai de Lee tornou- se viciado em ópio . [ 36 ] Em 1956, devido ao baixo desempenho acadêmico (e possivelmente má conduta), Lee foi transferido para o St. Francis Xavier’s College . [ 37 ] Ele foi orientado pelo irmão Edward Muss, FMS , um professor nascido na Baviera e treinador do time de boxe da escola . [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]

Em 1953, o amigo de Lee, William Cheung, o apresentou a Ip Man . [ 41 ] [ 42 ] De acordo com Cheung, a origem europeia de Lee por parte de mãe o levou a ser rejeitado, inicialmente, de aprender Wing Chun kung fu com Ip Man por causa da regra de longa data no mundo das artes marciais chinesas de não ensinar estrangeiros. [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] Cheung falou em seu nome e Lee foi aceito na escola e começou a treinar Wing Chun com Ip Man. [ 46 ] [ 47 ] Ip tentou impedir que seus alunos lutassem nas gangues de rua de Hong Kong, encorajando-os a lutar em competições organizadas. [ 48 ]

Após um ano de treinamento com Ip Man , a maioria dos outros alunos se recusou a treinar com Lee. Eles souberam de sua ascendência mista, e os chineses geralmente eram contra o ensino de suas técnicas de artes marciais para não asiáticos. [ 49 ] [ 50 ] O parceiro de treino de Lee, Hawkins Cheung, afirma: “Provavelmente menos de seis pessoas em todo o clã Wing Chun foram ensinadas pessoalmente, ou mesmo parcialmente ensinadas, por Ip Man “. [ 51 ] No entanto, Lee demonstrou um grande interesse em Wing Chun e continuou a treinar em particular com Ip Man, William Cheung e Wong Shun-leung . [ 52 ] [ 53 ]

Em 1958, Lee venceu o torneio de boxe escolar de Hong Kong, eliminando o campeão anterior, Gary Elms, na final. [ 38 ] Naquele ano, Lee também era dançarino de cha-cha , vencendo o Campeonato de Cha-Cha da Crown Colony de Hong Kong. [ 54 ]

1959–1964: Mudança para Seattle

No final da adolescência, as brigas de rua de Lee tornaram-se mais frequentes e incluíam espancamentos no filho de uma temida família da tríade . [ 55 ] Em 1958, depois que alunos de uma escola rival de artes marciais Choy Li Fut desafiaram a escola de Wing Chun de Lee , ele se envolveu em uma briga no telhado. Em resposta a um soco injusto de outro garoto, ele o espancou tão violentamente que um de seus dentes foi arrancado, levando os pais do garoto a fazerem uma queixa à polícia. [ 56 ]

A mãe de Lee teve que ir a uma delegacia de polícia e assinar um documento afirmando que assumiria total responsabilidade pelas ações do filho caso o libertassem sob sua custódia. Embora não tenha mencionado o incidente ao marido, sugeriu que o filho retornasse aos Estados Unidos para reivindicar a cidadania americana aos 18 anos. [ 57 ] O pai de Lee concordou, pois as perspectivas de Lee para a faculdade não eram muito promissoras se ele permanecesse em Hong Kong. [ 56 ]

O detetive da polícia chegou e disse: “Com licença, Sr. Lee, seu filho está brigando muito feio na escola. Se ele se meter em mais uma briga, talvez eu tenha que prendê-lo”.

Em abril de 1959, os pais de Lee decidiram mandá-lo para os Estados Unidos para ficar com sua irmã mais velha, Agnes Lee (李秋鳳), que já estava morando com amigos da família em São Francisco. Depois de vários meses, ele se mudou para Seattle em 1959 para continuar seus estudos do ensino médio, onde também trabalhou para Ruby Chow como garçom residente em seu restaurante. O marido de Chow era colega de trabalho e amigo do pai de Lee. O irmão mais velho de Lee, Peter Lee (李忠琛), juntou-se a ele em Seattle para uma curta estadia, antes de se mudar para Minnesota para cursar a faculdade. [ 59 ]

Em 1959, Lee começou a ensinar artes marciais. Ele chamou o que ensinava de Jun Fan Gung Fu (literalmente Kung Fu de Bruce Lee). [ 60 ] Foi sua abordagem ao Wing Chun . [ 59 ] Lee ensinou amigos que conheceu em Seattle, começando com o praticante de judô Jesse Glover , que continuou a ensinar algumas das primeiras técnicas de Lee. [ 61 ] O primeiro grupo de alunos de Lee foi o grupo mais racialmente diverso de praticantes de artes marciais chinesas até então. [ 62 ] Durante esse período, Lee inventou seu soco de uma polegada . [ 63 ] Ele também se interessou pelo boxe e pelas técnicas de Muhammad Ali e Sugar Ray Robinson . [ 64 ]

Taky Kimura se tornou o primeiro instrutor assistente de Lee e continuou a ensinar sua arte e filosofia após a morte de Lee. [ 65 ] Lee abriu sua primeira escola de artes marciais , chamada Lee Jun Fan Gung Fu Institute, em Seattle.

Lee concluiu o ensino médio e recebeu seu diploma da Edison Technical School, em Capitol Hill, em Seattle. [ 66 ]

Em março de 1961, Lee matriculou-se na Universidade de Washington . [ 67 ] Apesar do que o próprio Lee e muitos outros declararam, a especialização oficial de Lee era drama e não filosofia, de acordo com um artigo de 1999 na publicação de ex-alunos da universidade. [ 68 ] Em seu primeiro ano, ele fez duas aulas de psicologia e duas aulas de filosofia; ambas se tornaram interesses essenciais para ele pelo resto de sua vida. [ 69 ] Ele se socializou com jovens ricos, mas viveu em relativa pobreza e trabalhou como lavador de pratos em um restaurante chinês. [ 70 ]

1964-1965: Oakland

Lee abandonou a universidade no início de 1964 e mudou-se para Oakland para viver com James Yimm Lee . [ 71 ] James Lee era vinte anos mais velho que Lee e um conhecido artista marcial chinês na área. Juntos, eles fundaram o segundo estúdio de artes marciais Jun Fan em Oakland. [ 72 ] James Lee foi o responsável por apresentar Lee a Ed Parker , um artista marcial americano. A convite de Parker, Lee apareceu no Campeonato Internacional de Karatê de Long Beach de 1964. [ 73 ] Ele realizou repetições de flexões de dois dedos, usando o polegar e o indicador de uma mão, com os pés aproximadamente na largura dos ombros. [ 74 ]

No mesmo evento de Long Beach, ele também executou o ” soco de uma polegada “. [ 74 ] Lee ficou em pé, com o pé direito à frente e os joelhos ligeiramente dobrados, na frente de um parceiro parado e em pé. O braço direito de Lee estava parcialmente estendido e seu punho direito estava a aproximadamente 2,5 cm do peito do parceiro. Sem retrair o braço direito, Lee então desferiu o soco à força no voluntário Bob Baker, mantendo em grande parte sua postura. Isso fez com que Baker recuasse e caísse em uma cadeira colocada atrás de Baker para evitar ferimentos, embora o impulso de Baker o tenha feito cair no chão. Baker lembrou: “Eu disse a Bruce para não fazer esse tipo de demonstração novamente. Quando ele me deu um soco da última vez, tive que ficar em casa porque a dor no meu peito era insuportável”. [ 75 ] Foi no campeonato de 1964 que Lee conheceu o mestre de Taekwondo Jhoongoo Rhee . Os dois desenvolveram uma amizade – um relacionamento do qual se beneficiaram como artistas marciais. Rhee ensinou a Lee o chute lateral em detalhes, e Lee ensinou a Rhee o soco “não telegráfico”. [ 76 ]

No evento de Long Beach, ele também criticou publicamente uma série de estilos clássicos de caratê e kung fu e defendeu a modernização das artes marciais. Esta foi uma apresentação altamente controversa que convenceu alguns espectadores, enquanto ofendeu outros. [ 77 ] Posteriormente, ele apareceu no Sun Sing Theatre para apresentar sua nova abordagem à comunidade de Chinatown, Oakland . Os praticantes de kung fu mais tradicionais consideraram as afirmações de Lee como um desafio aberto. [ 78 ]

Em 1964, Lee teve uma polêmica luta privada com Wong Jack-man . [ 79 ] Jack Man foi aluno direto de Ma Kin Fung, conhecido por seu domínio do Xingyiquan , do Shaolin do Norte e do tai chi . [ 80 ] De acordo com Lee, a comunidade chinesa lhe deu um ultimato para parar de ensinar pessoas não chinesas. Quando ele se recusou a obedecer, foi desafiado para uma luta de combate com Wong. O acordo era que, se Lee perdesse, teria que fechar sua escola, enquanto se ganhasse, estaria livre para ensinar pessoas brancas ou qualquer outra pessoa. [ 81 ] Wong negou isso, afirmando que pediu para lutar com Lee depois que Lee se gabou durante uma de suas demonstrações em um teatro de Chinatown que poderia vencer qualquer um em São Francisco e que o próprio Wong não discriminava brancos ou outras pessoas não chinesas. [ 82 ] Lee comentou: “Aquele jornal tinha todos os nomes dos sifu de Chinatown, mas eles não me assustam”. [ 83 ] Indivíduos que testemunharam a partida incluem Cadwell, James Lee (associado de Bruce Lee, sem parentesco) e William Chen, um professor de tai chi. [ citação necessária ]

Wong e William Chen afirmaram que a luta durou 20 a 25 minutos, incomumente longos. [ 82 ] [ 84 ] Wong afirma que, embora originalmente esperasse uma luta séria, mas educada, Lee o atacou agressivamente com a intenção de matar. Quando Wong apresentou o aperto de mão tradicional, Lee pareceu aceitar a saudação, mas, em vez disso, Lee supostamente enfiou a mão como uma lança apontada para os olhos de Wong. Forçado a defender sua vida, Wong afirmou que se absteve de golpear Lee com força letal quando a oportunidade se apresentou porque isso poderia ter lhe rendido uma sentença de prisão, mas usou algemas ilegais sob as mangas. De acordo com o livro de Michael Dorgan de 1980, Bruce Lee’s Toughest Fight , a luta terminou devido à condição “incomumente ofegante” de Lee, em oposição a um golpe decisivo de qualquer um dos lutadores.

No entanto, de acordo com Bruce Lee, Linda Lee Cadwell e James Yimm Lee , a luta durou apenas três minutos com uma vitória decisiva para Lee. No relato de Cadwell, “A luta continuou, foi uma luta sem barreiras, durou três minutos. Bruce colocou esse cara no chão e disse ‘Você desiste?’ e o homem disse que desistiu”. [ 81 ] Algumas semanas após a luta, Lee deu uma entrevista alegando que havia derrotado um desafiante não identificado, o que Wong diz ser uma referência óbvia a ele. [ 82 ] [ 84 ]

Em resposta, Wong publicou seu relato da luta no Pacific Weekly , um jornal de língua chinesa em São Francisco, com um convite para uma revanche pública se Lee não ficasse satisfeito com o relato. Lee não respondeu ao convite, apesar de sua reputação de responder violentamente a todas as provocações. [ 82 ] Não houve mais anúncios públicos de nenhum dos dois, embora Lee continuasse a ensinar pessoas não chinesas. Lee ficou insatisfeito com o resultado da luta e a experiência o levou a buscar novas inovações em seu estilo pessoal de artes marciais. [ 85 ]

Lee havia abandonado a ideia de seguir carreira no cinema em favor das artes marciais. No entanto, uma exposição de artes marciais em Long Beach, em 1964, acabou levando o produtor de televisão William Dozier a convidá-lo para um teste para um papel no piloto de “Number One Son”, sobre Lee Chan, filho de Charlie Chan . O programa nunca se concretizou, mas Dozier viu potencial em Lee. [ 86 ]

1966–1970: papéis americanos e criação do Jeet Kune Do

Uma foto publicitária de Williams e Lee para The Green Hornet em 1966
De 1966 a 1967, Lee desempenhou o papel de Kato ao lado do personagem-título interpretado por Van Williams na série de TV produzida e narrada por William Dozier [ 87 ] intitulada The Green Hornet , baseada no programa de rádio de mesmo nome . [ 88 ] [ 86 ] O show durou uma temporada (26 episódios) de setembro de 1966 a março de 1967. Lee e Williams também apareceram como seus personagens em três episódios crossover de Batman , outra série de televisão produzida por William Dozier. [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]

O Besouro Verde apresentou o Bruce Lee adulto a um público americano e se tornou o primeiro programa americano popular a apresentar artes marciais no estilo asiático . O diretor do programa queria que Lee lutasse no típico estilo americano usando punhos e socos. Como um artista marcial profissional, Lee recusou, insistindo que ele deveria lutar no estilo de sua especialidade. No início, Lee se movia tão rápido que seus movimentos não podiam ser capturados em filme, então ele teve que desacelerá-los. [ 92 ] A comunidade americana de artes marciais promoveu o programa de TV e viu Lee como sua primeira estrela mainstream. [ 93 ]

Durante a produção do show, Lee tornou-se amigo de Gene LeBell , que trabalhou como dublê no show. Os dois treinaram juntos e trocaram conhecimentos de artes marciais de suas respectivas especialidades. [ 94 ] Depois que o show foi cancelado em 1967, Lee escreveu a Dozier agradecendo-lhe por iniciar “minha carreira no show business”. [ 92 ]

O emblema do Jeet Kune Do é uma marca registrada do Patrimônio de Bruce Lee. Os caracteres chineses ao redor do símbolo do Taijitu indicam: “Não usar o caminho como caminho” e “Não ter limitação como limitação”. As setas representam a interação infinita entre yang e yin . [ 95 ]
Após filmar uma temporada de The Green Hornet , Lee se viu desempregado e abriu o Jun Fan Gung Fu Institute em Chinatown, Los Angeles . [ 96 ] A polêmica luta com Wong Jack-man influenciou a filosofia de Lee sobre artes marciais. Lee concluiu que a luta havia durado muito tempo e que ele não conseguiu atingir seu potencial usando suas técnicas de Wing Chun . Ele considerou que as técnicas tradicionais de artes marciais eram muito rígidas e formalizadas para serem práticas em cenários de luta de rua caótica . Lee decidiu desenvolver um sistema com ênfase em “praticidade, flexibilidade, velocidade e eficiência”. Ele começou a usar diferentes métodos de treinamento, como musculação para força, corrida para resistência, alongamento para flexibilidade e muitos outros que ele constantemente adaptou, incluindo esgrima e técnicas básicas de boxe . [ citação necessária ]

O Jeet Kune Do surgiu em 1967. O nome significa “caminho do punho interceptador” em cantonês . [ 97 ] Este era um novo sistema híbrido que pegava o jogo de pés do boxe , os chutes do kung fu e a técnica da esgrima . [ 98 ] Lee enfatizou o que chamou de “estilo sem estilo”. Isso consistia em se livrar da abordagem formalizada que Lee afirmava ser indicativa dos estilos tradicionais. Lee sentiu que até mesmo o sistema que ele agora chamava de Jun Fan Gung Fu era muito restritivo, e eventualmente evoluiu para uma filosofia e arte marcial que ele viria a chamar de Jeet Kune Do ou o Caminho do Punho Interceptador. É um termo do qual ele se arrependeria mais tarde, porque o Jeet Kune Do implicava parâmetros específicos que os estilos conotam, enquanto a ideia de sua arte marcial era existir fora de parâmetros e limitações. [ 99 ]

Na época, dois dos alunos de artes marciais de Lee eram o roteirista de Hollywood Stirling Silliphant e o ator James Coburn . Em 1969, os três trabalharam em um roteiro para um filme intitulado The Silent Flute , e eles foram juntos em uma caçada de locação para a Índia. O projeto não foi realizado na época, mas o filme Circle of Iron de 1978 , estrelado por David Carradine , foi baseado no mesmo enredo. Em 2010, o produtor Paul Maslansky foi relatado por ter planejado e recebido financiamento para um filme baseado no roteiro original de The Silent Flute . [ 100 ]

Em 1969, Lee fez uma breve aparição no filme Marlowe , escrito por Silliphant, onde interpretou um bandido contratado para intimidar o detetive particular Philip Marlowe , interpretado por James Garner , que usa suas habilidades em artes marciais para cometer atos de vandalismo para intimidar Marlowe. [ 101 ] [ 102 ] No mesmo ano, ele foi creditado como o conselheiro de caratê em The Wrecking Crew , a quarta parcela do filme de comédia de espionagem e ficção científica de Matt Helm, estrelado por Dean Martin . [ 103 ] Também naquele ano, Lee atuou em um episódio de Here Come the Brides e Blondie . [ 104 ] [ 105 ]

Em 1970, Lee foi responsável pela produção da coreografia de luta de A Walk in the Spring Rain , estrelado por Ingrid Bergman e Anthony Quinn , novamente escrito por Silliphant. [ 106 ] [ 107 ]

1971–1973: filmes de Hong Kong, estrelato e sucesso em Hollywood

Lee em 1971

Em 1971, Lee apareceu em quatro episódios da série de televisão Longstreet , escrita por Silliphant. Lee interpretou Li Tsung, o instrutor de artes marciais do personagem-título Mike Longstreet, interpretado por James Franciscus , e aspectos importantes de sua filosofia de artes marciais foram escritos no roteiro. [ 108 ] [ 109 ] De acordo com declarações feitas por Lee, e também por Linda Lee Cadwell após a morte de Lee, Lee lançou uma série de televisão própria em 1971, provisoriamente intitulada The Warrior , cujas discussões foram confirmadas pela Warner Bros. Durante uma entrevista de televisão em 9 de dezembro de 1971 no The Pierre Berton Show , Lee afirmou que tanto a Paramount quanto a Warner Bros. queriam que ele “estivesse em um tipo modernizado de coisa e que eles acham que a ideia de faroeste está fora de questão, enquanto eu quero fazer o faroeste”. [ 110 ]

De acordo com Cadwell, o conceito de Lee foi reformulado e renomeado para Kung Fu , mas a Warner Bros. não deu crédito a Lee. [ 111 ] A Warner Bros. afirma que eles vinham desenvolvendo há algum tempo um conceito idêntico, [ 112 ] criado por dois escritores e produtores, Ed Spielman e Howard Friedlander em 1969, [ 113 ] como também afirmado pelo biógrafo de Lee, Matthew Polly . [ 114 ] De acordo com essas fontes, o motivo pelo qual Lee não foi escalado foi porque ele tinha um sotaque forte, [ 115 ] mas Fred Weintraub atribui isso à sua etnia. [ 116 ] [ 117 ]

O papel do monge Shaolin em Kung Fu foi finalmente concedido ao então artista não marcial David Carradine. Em uma entrevista ao The Pierre Berton Show , Lee afirmou que entendia a atitude da Warner Bros. em relação à escalação para a série: “Eles acham que, em termos de negócios, é um risco. Eu não os culpo. Se a situação fosse inversa, e uma estrela americana viesse para Hong Kong, e eu fosse o homem com o dinheiro, eu teria minhas próprias preocupações sobre se a aceitação seria lá”. [ 118 ]

O produtor Fred Weintraub aconselhou Lee a retornar a Hong Kong e fazer um longa-metragem que pudesse apresentar aos executivos de Hollywood. [ 119 ] Não satisfeito com seus papéis coadjuvantes nos Estados Unidos, Lee retornou a Hong Kong. Sem saber que The Green Hornet havia sido um sucesso em Hong Kong e era oficialmente chamado de “The Kato Show”, ele ficou surpreso ao ser reconhecido como a estrela do show. [ 120 ] Depois de negociar com o Shaw Brothers Studio e a Golden Harvest , Lee assinou um contrato de cinema para estrelar dois filmes produzidos pela Golden Harvest. [ 121 ]

Lee desempenhou seu primeiro papel principal em The Big Boss (1971), que provou ser um enorme sucesso de bilheteria em toda a Ásia e o catapultou para o estrelato instantâneo em Hong Kong. [ 122 ] Ele seguiu com Fist of Fury (1972), que quebrou os recordes de bilheteria estabelecidos anteriormente por The Big Boss , com o crítico de cinema Blake Howard escrevendo que Lee estava “chegando ao topo da onda do superestrelato internacional”. [ 123 ] Tendo terminado seu contrato inicial de dois anos, Lee negociou um novo acordo com a Golden Harvest. Lee mais tarde formou sua própria empresa, Concord Production Inc. , com Chow. Para seu terceiro filme, The Way of the Dragon (1972), ele recebeu controle total da produção do filme como escritor, diretor, estrela e coreógrafo das cenas de luta. Em 1964, em uma demonstração em Long Beach , Califórnia, Lee conheceu o campeão de caratê Chuck Norris . Em The Way of the Dragon, Lee apresentou Norris aos espectadores como seu oponente. O confronto foi caracterizado como “uma das melhores cenas de luta da história das artes marciais e do cinema “. [ 124 ] [ 125 ] Fist of Fury e Way of the Dragon arrecadaram cerca de US$ 100 milhões e US$ 130 milhões em todo o mundo, respectivamente. [ 126 ]

De agosto a outubro de 1972, Lee começou a trabalhar em seu quarto filme da Golden Harvest, Game of Death . Ele começou a filmar algumas cenas, incluindo sua sequência de luta com o astro do basquete americano Kareem Abdul-Jabbar , de 2,18 m (7 pés 2 pol) , um ex-aluno. A produção parou em novembro de 1972, quando a Warner Bros. ofereceu a Lee a oportunidade de estrelar Enter the Dragon , o primeiro filme a ser produzido em conjunto pela Concord, Golden Harvest e Warner Bros. As filmagens começaram em Hong Kong em fevereiro de 1973 e foram concluídas em abril de 1973. [ 127 ]

Um mês após o início das filmagens, outra produtora, a Starseas Motion Pictures, promoveu Lee como ator principal em Fist of Unicorn , embora ele tivesse apenas concordado em coreografar as sequências de luta do filme como um favor ao seu amigo de longa data Unicorn Chan . Lee planejou processar a produtora, mas manteve sua amizade com Chan. [ 128 ] No entanto, apenas alguns meses após a conclusão de Enter the Dragon , e seis dias antes de seu lançamento em 26 de julho de 1973, Lee morreu. [ 129 ]

Enter the Dragon se tornou um dos filmes de maior bilheteria do ano e consolidou Lee como uma lenda das artes marciais. Foi feito por US$ 850.000 em 1973, [ 130 ] o equivalente a US$ 4 milhões ajustados pela inflação em 2007. [ 131 ] Estima-se que Enter the Dragon tenha arrecadado mais de US$ 400 milhões em todo o mundo, [ 129 ] o equivalente a mais de US$ 2 bilhões ajustados pela inflação em 2022. [ 132 ] [ 133 ] O filme desencadeou uma breve moda nas artes marciais, sintetizada em canções como ” Kung Fu Fighting ” e alguns programas de TV. [ citação necessária ]

Estrela de Bruce Lee na Avenida das Estrelas, Hong Kong

Tsim Sha Tsui, Hong Kong – July 19, 2009 : Bruce Lee Memorial on the Avenue of Stars. Plaque honoring the Kung Fu film star, on the pavement of the promenade along the waterfront.

Robert Clouse , o diretor de Enter the Dragon , juntamente com a Golden Harvest, reviveu o filme inacabado de Lee, Game of Death . Lee havia filmado mais de 100 minutos de filmagem, incluindo outtakes , para Game of Death antes que as filmagens fossem interrompidas para permitir que ele trabalhasse em Enter the Dragon . Além de Abdul-Jabbar, George Lazenby , o mestre de Hapkido Ji Han-jae e outro aluno de Lee, Dan Inosanto , apareceram no filme, que culminou no personagem de Lee, Hai Tien, vestido com um agasalho amarelo [ d ] enfrentando uma série de desafiadores diferentes em cada andar enquanto eles fazem seu caminho através de um pagode de cinco níveis. [ 135 ]Em um movimento controverso, Robert Clouse terminou o filme usando um sósia de Lee ( Kim Tai Chung , com Yuen Biao como dublê) e imagens de arquivo de Lee de seus outros filmes com um novo enredo e elenco. Foi lançado em 1978. O filme improvisado continha apenas quinze minutos de imagens reais de Lee. [ 135 ] As imagens não utilizadas que Lee havia filmado foram recuperadas 22 anos depois e incluídas no documentário Bruce Lee: A Warrior’s Journey . [ citação necessária ]

A estrela de Bruce Lee na Calçada da Fama de Hollywood

Em 1972, após o sucesso de The Big Boss e Fist of Fury , um terceiro filme foi planejado por Raymond Chow na Golden Harvest para ser dirigido por Lo Wei , intitulado Yellow-Faced Tiger . No entanto, na época, Lee decidiu dirigir e produzir seu roteiro para Way of the Dragon . Embora Lee tivesse formado uma produtora com Raymond Chow, um filme de época também foi planejado de setembro a novembro de 1973 com o concorrente Shaw Brothers Studio , a ser dirigido por Chor Yuen ou Cheng Kang, e escrito por Yi Kang e Chang Cheh , intitulado The Seven Sons of the Jade Dragon . [ 136 ]

Em 2015, a Perfect Storm Entertainment e a filha de Bruce Lee, Shannon Lee , anunciaram que a série The Warrior seria produzida e iria ao ar no Cinemax . O cineasta Justin Lin foi escolhido para dirigir a série. [ 137 ] A produção começou em outubro de 2017, na Cidade do Cabo , África do Sul. A primeira temporada tem 10 episódios. [ 138 ] Em abril de 2019, o Cinemax renovou a série para uma segunda temporada. [ 139 ]

Em março de 2021, foi anunciado que o produtor Jason Kothari havia adquirido os direitos de The Silent Flute “para se tornar uma minissérie , que teria John Fusco como roteirista e produtor executivo. [ 140 ]

Obras não produzidas

Lee também trabalhou em vários roteiros. Existe uma fita contendo uma gravação de Lee narrando o enredo básico de um filme provisoriamente intitulado Southern Fist/Northern Leg , mostrando algumas semelhanças com o roteiro pronto para The Silent Flute ( Circle of Iron ). [ 141 ] Outro roteiro tinha o título Green Bamboo Warrior , ambientado em São Francisco, planejado para coestrelar Bolo Yeung e ser produzido por Andrew Vajna . [ 128 ] Testes de figurino para sessões de fotos foram organizados para alguns desses projetos de filmes planejados.

Artes marciais e fitness
Mais informações: Jeet Kune Do
Bruce Lee
Altura 1,72 m (5 pés 7+1 ⁄ 2 pol) [ 142 ]
Estilo Jeet Kune Do (fundador)
Artes marciais chinesas ( Wing Chun , [ 143 ] tai chi ), [ 144 ]
boxe , [ 38 ] luta de rua , [ 55 ] judô, [ 94 ] taekwondo , [ 76 ] caratê, luta livre , [ 94 ] arnis , [ 145 ] esgrima com espada , hapkido , vários outros estilos (por meio de tutoria pessoal e pesquisa)
Professor(es) Ip Man e Wong Shun-leung (wing chun),
Brother Edward (boxe), [ 38 ]
Jhoon Rhee (taekwondo), [ 76 ]
Fred Sato e Gene LeBell (judô) [ 146 ]
Dan Inosanto (arnis)
Outras informações
Alunos notáveis Jesse Glover , James DeMile , Linda Lee Cadwell , Dan Inosanto , Taky Kimura , Ted Wong , James Yimm Lee , Joe Lewis , Jhoon Rhee , Mike Stone , Gene LeBell , Chuck Norris , Roman Polański , Sharon Tate , James Coburn , Kareem Abdul-Jabbar , Brandon Lee , Steve McQueen !

Os filmes de Lee são conhecidos por popularizar o chute lateral , o chute circular , o grappling , o chute giratório de calcanhar , o armlock , armas como o nunchaku e seu distinto kiai . Lee também era conhecido por popularizar o soco de uma polegada e a flexão de dois dedos . [ 147 ] [ 148 ] [ 149 ] [ 150 ] [ 151 ]

Impressionante

A primeira introdução de Lee às artes marciais foi através de seu pai, de quem aprendeu os fundamentos do tai chi estilo Wu . [ 144 ] Na adolescência, Lee se envolveu em conflitos de gangues de Hong Kong, o que levou a brigas de rua frequentes . [ 55 ] A maior influência no desenvolvimento das artes marciais de Lee foi seu estudo de Wing Chun . [ 143 ] Lee tinha 16 anos sob o professor de Wing Chun Ip Man , entre o final de 1956 e 1957, após perder para membros de gangues rivais. [ 47 ]

As aulas regulares de Ip geralmente consistiam em prática de forma, exercícios de chi sao (mãos coladas), técnicas de boneco de madeira e sparring livre . Não havia um padrão definido para as aulas. [ 47 ] Outros estilos de artes marciais chinesas em que Lee treinou foram Louva-a-deus do Norte , Louva-a-deus do Sul , Garra de Águia , Tan Tui , Law Hon, Mizongyi , Wa K’ung, Macaco , Dragão do Sul , Garça Branca de Fujian , Choy Li Fut , Hung Gar, Choy Gar, Fut Gar , Mok Gar , Yau Kung Moon , Li Gar e Lau Gar . [ 152 ] [ precisa de citação para verificar ] [ página necessária ] O especialista em artes marciais Donn F. Draeger considerou Lee digno de um 6º dan de Kyokushin pelos padrões da década de 1970. [ 153 ]

Lee foi treinado em boxe , entre 1956 e 1958, pelo irmão Edward, treinador do time de boxe do St. Francis Xavier’s College . Lee venceu o torneio de boxe das escolas de Hong Kong em 1958, ao marcar knockdowns contra o campeão anterior Gary Elms na final. [ 38 ] Depois de se mudar para os Estados Unidos, Lee foi fortemente influenciado pelo campeão peso-pesado de boxe Muhammad Ali , cujo jogo de pés ele estudou e incorporou ao seu estilo na década de 1960. [ 154 ]

Lee demonstrou suas artes marciais Jeet Kune Do no Campeonato Internacional de Karatê de Long Beach em 1964 e 1968, com este último tendo filmagens de vídeo de alta qualidade disponíveis. Lee é visto demonstrando golpes rápidos nos olhos antes que seu oponente possa bloquear e demonstrando o soco de uma polegada em vários voluntários. Ele demonstra exercícios de chi sao com os olhos vendados contra um oponente, sondando as fraquezas de seu oponente enquanto pontua com socos e quedas . Lee então participa de uma luta de sparring de contato total contra um oponente, com ambos usando capacetes de couro. [ 155 ]

Lee é visto implementando seu conceito de Jeet Kune Do de movimento econômico, usando o trabalho de pés inspirado em Ali para se manter fora do alcance enquanto contra-ataca com socos e socos diretos . Ele interrompe os ataques com chutes laterais e executa rapidamente várias varreduras e chutes na cabeça . O oponente tenta atacar Lee repetidamente, mas nunca consegue conectar com um golpe limpo. Certa vez, ele conseguiu chegar perto com um chute giratório , mas Lee o contra-ataca. A filmagem foi revisada pela revista Black Belt em 1995, concluindo que “a ação é tão rápida e furiosa quanto qualquer coisa nos filmes de Lee “. [ 155 ]

Foi no campeonato de 1964 que Lee conheceu o mestre de taekwondo Jhoongoo Rhee . Enquanto Rhee ensinava a Lee o chute lateral em detalhes, Lee ensinava a Rhee o soco “não telegráfico”. [ 76 ] Rhee aprendeu o que chama de “accupunch” com Lee e o incorporou ao taekwondo americano. O “accupunch” é um soco rápido e muito difícil de bloquear, com base no tempo de reação humana – “a ideia é terminar a execução do soco antes que o oponente possa completar a comunicação cérebro-pulso”. [ 156 ]

Lee comumente usava o chute oblíquo, que se tornou popular muito mais tarde nas artes marciais mistas . [ 157 ] É chamado de jeet tek , “chute de parada” ou “chute de interceptação”, no Jeet Kune Do. [ 158 ]

Luta agarrada

Lee favoreceu o treinamento cruzado entre diferentes estilos de luta e tinha um interesse particular em grappling . [ 146 ] Lee treinou com vários praticantes de judô em Seattle e Califórnia, entre eles Fred Sato, Jesse Glover , Taky Kimura , Hayward Nishioka e Wally Jay , bem como Gene LeBell . [ 159 ] [ 146 ] Muitos de seus primeiros alunos eram proficientes em judô e outras artes, e ele aprendeu tanto quanto ensinou. [ 160 ] Depois de fazer amizade com LeBell no set de The Green Hornet , Lee se ofereceu para lhe ensinar artes de ataque em troca de aprender técnicas de grappling. [ 94 ] [ 161 ] LeBell havia aprendido catch wrestling com os prestigiosos grapplers Lou Thesz e Ed Lewis , e técnicas notáveis de judô e catch wrestling podem ser vistas no Tao of Jeet Kune Do de Lee . [ 162 ] Ele também aprendeu movimentos de luta com o mestre de hapkido Ji Han-jae . [ 146 ]

De acordo com Glover, Lee só achou o judô ineficaz na ação de agarrar o oponente. [ 146 ] Em seu primeiro treinamento juntos, Glover mostrou a Lee um osoto gari , que Lee não considerou uma técnica ruim, mas ele não gostou que Glover precisasse segurar Lee. [ 163 ] Enquanto estava em Seattle, Lee desenvolveu técnicas anti-agarramento contra oponentes que tentavam derrubá -lo ou derrubá-lo no chão. Glover lembrou que Lee “definitivamente não iria para o chão se tivesse a oportunidade de colocá-lo em pé”. [ 146 ] No entanto, Lee expressou a LeBell o desejo de integrar o judô em seu estilo de luta. [ 146 ] Ele incorporou o osoto gari ao Jeet Kune Do, entre outros arremessos, chaves de braço e estrangulamentos do judô. [ 164 ]

Embora Lee opinasse que o grappling era de pouca utilidade na coreografia de ação porque não era visualmente distinto, [ 161 ] ele exibiu movimentos de grappling em seus filmes, como Way of the Dragon , onde seu personagem finaliza seu oponente Chuck Norris com um golpe de pescoço inspirado em LeBell, [ 94 ] e Enter the Dragon , cujo prólogo apresenta Lee finalizando seu oponente Sammo Hung com uma chave de braço . [ 146 ] [ 165 ] Game of Death também apresenta Lee e Han-jae trocando movimentos de grappling, assim como Lee usando wrestling contra o personagem interpretado por Kareem Abdul-Jabbar . [ 146 ]

Lee também foi influenciado pela rotina de treinamento de The Great Gama , um campeão de luta livre pehlwani indiano/paquistanês conhecido por sua força de luta. Lee incorporou os exercícios de Gama em sua rotina de treinamento. [ 166 ]

Brigas de rua

Outra grande influência sobre Lee foi a cultura de luta de rua de Hong Kong na forma de lutas em telhados. Em meados do século XX, o aumento da criminalidade em Hong Kong , combinado com a limitada força de trabalho da polícia de Hong Kong , levou muitos jovens hongkongueses a aprender artes marciais para autodefesa . Por volta da década de 1960, havia cerca de 400 escolas de artes marciais em Hong Kong, ensinando seus estilos distintos de artes marciais. Na cultura de luta de rua de Hong Kong, surgiu uma cena de luta em telhados nas décadas de 1950 e 1960, onde gangues de escolas de artes marciais rivais se desafiavam para lutas sem luvas nos telhados de Hong Kong, para evitar repressões das autoridades coloniais britânicas. Lee frequentemente participava dessas lutas em telhados de Hong Kong. Ele combinou diferentes técnicas de diferentes escolas de artes marciais em seu próprio estilo híbrido de artes marciais . [ 167 ]

Quando Lee retornou a Hong Kong no início da década de 1970, sua reputação como “o punho mais rápido do leste” levou os moradores locais a desafiá-lo para brigas de rua. Às vezes, ele aceitava esses desafios e se envolvia em brigas de rua, o que levou a algumas críticas da imprensa, que o retratava como violento na época. [ 168 ]

Fitness
Com 172 cm (5 pés 8 pol) e pesando 64 kg (141 lb), [ 169 ] Lee era conhecido por sua aptidão física e vigor, alcançados usando um regime de condicionamento físico dedicado para se tornar o mais forte possível. Após sua luta com Wong Jack-man em 1965, Lee mudou sua abordagem em relação ao treinamento de artes marciais. Lee sentiu que muitos artistas marciais de sua época não gastavam tempo suficiente em condicionamento físico. Lee incluiu todos os elementos do condicionamento físico total – força muscular, resistência muscular, resistência cardiovascular e flexibilidade. Ele usou técnicas tradicionais de fisiculturismo para construir alguma massa muscular, embora não exageradas, pois isso poderia diminuir a velocidade ou a flexibilidade. Ao mesmo tempo, em relação ao equilíbrio, Lee sustentou que a preparação mental e espiritual são fundamentais para o sucesso do treinamento físico em habilidades de artes marciais. Em Tao of Jeet Kune Do, ele escreveu:

O treinamento é uma das fases mais negligenciadas do atletismo. Dedica-se muito tempo ao desenvolvimento da habilidade e pouco ao desenvolvimento do indivíduo para a participação. … O JKD, em última análise, não é uma questão de técnicas mesquinhas, mas de espiritualidade e físico altamente desenvolvidos. [ 170 ]

De acordo com Linda Lee Cadwell , logo após se mudar para os Estados Unidos, Lee começou a levar a nutrição a sério e desenvolveu um interesse por alimentos saudáveis, bebidas ricas em proteínas e suplementos vitamínicos e minerais. Mais tarde, ele concluiu que alcançar um corpo de alto desempenho era semelhante a manter o motor de um automóvel de alto desempenho. Alegoricamente, assim como não se pode manter um carro funcionando com combustíveis de baixa octanagem, não se pode sustentar o corpo com uma dieta constante de junk food, e com “o combustível errado”, o corpo teria um desempenho lento ou desleixado. [ 171 ]

Lee evitava produtos assados e farinha refinada, descrevendo-os como fontes de calorias vazias que não faziam nada por seu corpo. [ 172 ] Ele era conhecido por ser um fã da culinária asiática por sua variedade e frequentemente fazia refeições com uma combinação de vegetais, arroz e peixe. Lee não gostava de laticínios e, como resultado, usava leite em pó em sua dieta. [ 173 ]

Dan Inosanto lembra que Lee praticava meditação como a primeira ação em sua agenda. [ 159 ]

Arte
Filosofia
Embora mais conhecido como artista marcial, Lee estudou teatro e filosofia asiática e ocidental, começando enquanto estudante na Universidade de Washington. Ele era bem lido e tinha uma extensa biblioteca dominada por assuntos de artes marciais e textos filosóficos. [ 174 ] Seus livros sobre artes marciais e filosofia da luta são conhecidos por suas afirmações filosóficas, tanto dentro quanto fora dos círculos das artes marciais. Sua filosofia eclética frequentemente refletia suas crenças de luta, embora ele fosse rápido em dizer que suas artes marciais eram apenas uma metáfora para tais ensinamentos. [ 175 ]

Ele acreditava que qualquer conhecimento levava, em última análise, ao autoconhecimento. Ele disse que seu método escolhido de autoexpressão eram as artes marciais. [ 175 ] Suas influências incluem o taoísmo e o budismo . [ 176 ] A filosofia de Lee era muito oposta à visão de mundo conservadora defendida pelo confucionismo . [ 177 ] John Little afirma que Lee era ateu . Quando questionado em 1972 sobre sua filiação religiosa, ele respondeu: “Nenhuma”. [ 178 ] Quando questionado se acreditava em Deus, ele disse: “Para ser perfeitamente franco, eu realmente não acredito.” [ 175 ]

Em seus cadernos, Lee citou e comentou passagens de Platão , David Hume , René Descartes e Tomás de Aquino , da filosofia ocidental, e Lao-tsé , Chuang-tsé , Miyamoto Musashi e Alan Watts , do pensamento oriental. Ele estava particularmente interessado no místico indiano Jiddu Krishnamurti . [ 179 ]

Poesia
Além das artes marciais e da filosofia, que se concentram no aspecto físico e na autoconsciência de verdades e princípios, [ 180 ] Lee também escreveu poesia que refletia suas emoções e uma fase de sua vida coletivamente. [ 181 ] Muitas formas de arte permanecem concordantes com o artista que as criou. O princípio de autoexpressão de Lee também foi aplicado à sua poesia. Sua filha Shannon Lee disse: “Ele escreveu poesia; ele era realmente um artista consumado.” [ 182 ]

Suas obras poéticas foram originalmente escritas à mão em papel, posteriormente editadas e publicadas, sendo John Little o principal autor (editor) das obras de Bruce Lee. Linda Lee Cadwell (esposa de Bruce Lee) compartilhou as anotações, poemas e experiências do marido com seus seguidores. Ela mencionou: “Os poemas de Lee são, para os padrões americanos, bastante sombrios — refletindo os recessos mais profundos e menos expostos da psique humana”. [ 183 ]

A maioria dos poemas de Bruce Lee é categorizada como antipoesia ou cai em um paradoxo . O humor em seus poemas mostra o lado do homem que pode ser comparado a outros poetas, como Robert Frost , um dos muitos poetas conhecidos que se expressam com obras poéticas sombrias. O paradoxo retirado do símbolo Yin e Yang nas artes marciais também foi integrado à sua poesia. Suas artes marciais e filosofia contribuem muito para sua poesia. A forma de verso livre da poesia de Lee reflete sua citação “Seja sem forma… sem forma, como a água.” [ 184 ]

O nome de nascimento cantonês de Lee era Lee Jun-fan (李振藩). [ 185 ] O nome significa homofonicamente “retornar novamente” e foi dado a Lee por sua mãe, que sentia que ele retornaria aos Estados Unidos quando atingisse a maioridade. [ 186 ] Por causa da natureza supersticiosa de sua mãe, ela originalmente o chamou de Sai-fon (細鳳), que é um nome feminino que significa “pequena fênix “. [ 58 ] Acredita-se que o nome em inglês “Bruce” tenha sido dado pela médica assistente do hospital, Dra. Mary Glover. [ 187 ]

Lee tinha outros três nomes chineses: Lee Yuen-cham (李源鑫), um nome de família/clã; Lee Yuen-kam (李元鑒), que ele usou como nome de estudante enquanto frequentava o La Salle College , e seu nome de tela chinês Lee Siu-lung (李小龍; Siu-lung significa “pequeno dragão”). [ citação necessária ] O nome próprio de Lee, Jun-fan, foi originalmente escrito em chinês como震藩; no entanto, o caractere chinês Jun (震) era idêntico a parte do nome

COMO BRANDON LEE MORREU?

junho 28, 2025

Durante as filmagens da cena, no entanto, ficou claro que algo havia dado errado quando Lee não se levantou após o diretor Alex Proyas cortar. O ator havia sido baleado de verdade no estômago.

Mas como o erro aconteceu?
O ator Michael Massee, intérprete de um dos vilões, estava usando uma arma carregada com balas de festim para executar o tiro. Como explica a BBC, balas de festim são balas reais modificadas que possuem pólvora, mas não têm o projétil, uma ponta perfurante. Desta forma, nenhuma munição é disparada.

No entanto, o que aconteceu naquele dia foi que a pólvora do cartucho se acendeu acidentalmente, pois não foi feita a inspeção da arma e ninguém percebeu que um cartucho falso (contendo um projétil, mas não pólvora) ainda estava alojado na mesma.

Desta forma, quando Massee puxou o gatilho, o cartucho da bala de festim impulsionou o projétil calibre 44, que atingiu Lee no abdômen na velocidade de uma bala.

O que aconteceu depois?

Brandon foi imediatamente levado a um hospital local. A bala havia atravessado seu abdômen e ficou alojada na coluna, causando bastante sangramento. Mesmo após uma delicada cirurgia de seis horas, não foi possível conter os ferimentos, e Lee veio a óbito.

Como foram conduzidas as investigações da morte de Brandon Lee?
Foi feita uma investigação policial que durou meses, e a promotoria concluiu que não iria aplicar nenhuma punição pela morte de Lee, embora tenha ficado claro que houve algum tipo de negligência. Ou seja, o Ministério Público considerou que não foi uma negligência deliberada e gratuita, que poderia implicar em algum tipo de condenação.

“Há uma parte de mim que quer denunciar e ter um julgamento, mas seria um ponto de vista puramente legal, não me sentiria cômodo com as circunstâncias, como as conheço, acusando a Crowvision de homicídio culposo [quando não há intenção de matar]”, disse o promotor Jerry Spivey, em setembro de 1993, diante da conclusão.

Efeitos visuais e dublês ajudaram a terminar o filme

Quando Lee morreu, as filmagens já estavam quase se encerrando. O ator já havia completado boa parte de suas cenas, embora alguns momentos cruciais com Eric ainda precisassem ser rodados. Os produtores ficaram com um dilema nas mãos, mas eventualmente decidiram completar o projeto e lançá-lo como uma homenagem a Brandon.

Como recorda o Collider, três cenas importantes com Eric Draven ainda precisaram ser finalizadas, além de outros momentos menores, e ficou a cargo do estúdio Dream Quest Images descobrir uma forma de executá-las.

Uma das cenas que faltavam incluía Eric Draven olhando o seu próprio reflexo em um espelho quebrado; em outra, o personagem estaria entrando no prédio onde encontrou Shelly sendo agredida; a outra cena faltante é uma das mais icônicas do longa, quando Eric está olhando para a cidade por uma janela circular e um corvo descansa sobre seus ombros.

Para concluir as gravações, a equipe reaproveitou cenas não-utilizadas que Lee havia filmado, chegando a isolar a figura do ator digitalmente para incluí-lo em outros cenários quando necessário.

Se você já assistiu ao filme, deve ter percebido que algumas cenas mostram Eric de costas, ou com o rosto parcialmente coberto. Isso acontece porque, em determinados momentos, quem está cena não é Brandon, mas sim seu dublê Chad Stahelski (um nome que talvez você conheça por ser ele o diretor da franquia “John Wick”). Em algumas passagens, como naquela em que Eric mira a cidade pela janela circular, o rosto de Brandon foi inserido digitalmente no corpo de Chad. As modificações são quase imperceptíveis para quem não conhece a história.

Lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 13 de maio de 1994, “O Corvo” é considerado um tributo ao legado de Brandon Lee. É importante considerar que, embora haja a inserção de efeitos visuais para terminar algumas cenas, ainda é Brandon Lee na pele de Eric Draven na grande maioria das cenas, com alguns pequenos ajustes mínimos. O filme tem um orçamento estimado em US$ 23 milhões, e arrecadou US$ 94 milhões mundialmente. Por isso, é considerado um sucesso de público e bilheteria.

Mesmo diante da conclusão e do lançamento do filme, equipe ficou abalada

Bruce está enterrado ao lado do filho Brandon, no cemitério Lake View, em Seattle (EUA). O menino era filho de Bruce com a esposa, Linda Lee.

O ator Michael Massee, responsável pelo tiro que vitimou Brandon, tirou um ano sabático antes de voltar a trabalhar. Ele morreu aos 64 anos em 2016, vítima de câncer no estômago, mas nunca se esqueceu da tragédia. Massee demorou 12 anos para falar sobre o caso, e somente deu alguma declaração em 2005, ao Extra TV.

“Não deveria ter acontecido de forma alguma. Eu não deveria estar segurando a arma na cena (…) Eu não acho que dá para superar algo assim, nunca superei.”

O diretor do filme de 1994, Alex Proyas, criticou publicamente a refilmagem que chega nesta quinta (22) aos cinemas.

“Eu realmente não fico feliz em ver a negatividade sobre o trabalho de qualquer colega cineasta”, escreveu em seu perfil no Facebook. “E tenho certeza de que o elenco e a equipe técnica realmente tinham boas intenções, como todos nós fazemos em qualquer filme. Então me dói dizer mais sobre esse assunto, mas acho que a resposta dos fãs fala muito. [‘O Corvo’] não é apenas um filme. Brandon Lee morreu fazendo isso, e foi finalizado como uma prova de seu brilho perdido e sua perda trágica. É o seu legado. É assim que deveria permanecer.”

O legado duradouro de Bruce Lee
Clay Bonnyman Evans

‘Primeira superestrela global asiático-americana’ prefigurou e influenciou o mundo interconectado de hoje, escreve professor da CU Boulder em novo livro

Quase meio século após sua morte prematura aos 32 anos, o artista marcial, ator, cineasta e filósofo Bruce Lee, nascido nos Estados Unidos e criado em Hong Kong, continua sendo um dos ícones culturais mais duradouros do planeta.

“Ele está em camisetas. Ele é uma pessoa como Michael Jackson ou Muhammad Ali, reconhecível em qualquer vila do mundo”, diz Daryl Joji Maeda, professor de estudos étnicos e vice-reitor de graduação da Universidade do Colorado em Boulder.

Crescendo em uma comunidade racialmente diversa no Inland Empire, no sul da Califórnia, na década de 1970, Maeda foi um dos milhões de jovens americanos atraídos por Lee como herói de cinema. Sua presença na tela foi especialmente significativa para um jovem asiático-americano.

No topo da página: Bruce Lee em “Operação Dragão” (Fotos de Arquivo/Getty Images). Acima: Capa do livro “Como Água: Uma História Cultural de Bruce Lee”.

“Na época, quem estava na TV? Nas reprises de Bonanza , Hop Sing era usado para provocar risos e era subserviente”, diz Maeda. “Bruce Lee era forte, heroico, francamente quase sobre-humano. Essa é uma mensagem poderosa para um garoto que não se vê na cultura popular pelo resto da vida.”

Em agosto, Maeda retribuirá o favor a um de seus ídolos de infância com a publicação de Like Water: A Cultural History of Bruce Lee , uma mistura única de biografia e história cultural que explora o poder de Lee como um símbolo inspirador, legado duradouro e prenúncio do nosso mundo globalizado atual.

“Ele veio de um mundo que estava em formação há séculos e realmente irrompeu em nossa consciência em um momento específico. Ninguém era Bruce Lee antes de Bruce Lee”, diz Maeda. “Um dos pontos que estou levantando é que ninguém poderia ter sido. Os eventos, processos e forças no mundo que tornaram seu estrelato global possível só se concretizaram na década de 1960.”

“Considero Bruce Lee um símbolo do curso da história ao longo dos séculos XIX, XX e XXI. Ele deve ser lembrado como uma figura cultural e global significativa”, afirma.

Lee nasceu em São Francisco, filho de pais de Hong Kong. Seu pai era um renomado cantor de ópera cantonesa, e sua mãe vinha de uma das famílias eurasianas mais ricas e famosas da então colônia britânica. Ele descendia de ancestrais holandeses e chineses e cresceu aprendendo inglês na escola e falando chinês em casa, conta Maeda.

Estudou Wing Chung Kung Fu por cerca de quatro anos e atuou em cerca de 20 filmes quando criança, antes de vir para os Estados Unidos. Retornou aos Estados Unidos em 1959, aos 18 anos, como cidadão legal, e começou a explorar diversas modalidades de luta, do Tae Kwon Do coreano ao karatê japonês e de Okinawa, passando pelo boxe e esgrima ocidentais. Eventualmente, criou o Jeet Kune Do , uma arte marcial híbrida.

“Ele era uma esponja consumada, absorvendo influências, adotando, adaptando e tornando-as suas”, diz Maeda.

Ele também começou a seguir a carreira de ator adulto em Hollywood, onde “ficava perplexo a todo momento com o racismo”, diz Maeda. Lee foi infamemente rejeitado para o papel de Kwai Chang Caine, interpretado por David Carradine na série de televisão Kung Fu , por parecer “muito chinês”, observa Maeda.

Isso aconteceu muitos anos depois de ele se tornar um herói para milhões de jovens americanos como Kato, companheiro do herói da televisão de meados dos anos 60, Besouro Verde. Maeda não recomenda que antigos fãs de infância voltem à série (“Não é nada bom”, diz ele), mas considera a interpretação de Lee na série “interessante”.

“Ele claramente deveria ser o ajudante. Mas as crianças não o veem como um ajudante naquela série. Elas o veem como o personagem principal, um cara que chuta todo tipo de bunda. Ninguém quer ser o Besouro Verde, esse cara meio bobo”, diz ele, rindo.

Lee lutou sem sucesso por mais diálogos e desenvolvimento do personagem de Kato.

“Mas uma coisa é inegável sobre Kato em The Green Hornet : é a primeira vez que as artes marciais asiáticas foram retratadas com precisão na grande TV dos EUA”, diz Maeda.

Lee também estudou filosofia na Universidade de Washington, onde sua leitura de clássicos chineses e poetas taoístas se fundiu com influências de artes marciais e ideias de autorrealização em uma abordagem eclética de autoconhecimento.

Ele veio de um mundo que estava em formação há séculos e realmente irrompeu em nossa consciência em um momento específico. Ninguém era Bruce Lee antes de Bruce Lee. … Ninguém poderia ter sido.

Lee casou-se com uma mulher escandinava-americana antes da decisão da Suprema Corte dos EUA no caso Loving v. Virginia (1967), que anulou todas as leis que proibiam o casamento inter-racial. Ele se via como um amálgama de culturas e influências que superavam divisões artificiais que se tornavam cada vez mais irrelevantes para o futuro próximo.

“Eu defendo que Bruce Lee não é um produto da Ásia nem um produto do Ocidente. Bruce Lee surge fundamentalmente no trânsito, na travessia, nos fluxos através e entre países, oceanos e culturas”, diz Maeda. “Ele está sempre retornando.”

Lee morreu misteriosamente em julho de 1973, após receber medicação para dor de cabeça, pouco antes do lançamento de Enter the Dragon , produzido nos Estados Unidos e em Hong Kong , sem dúvida seu filme mais famoso.

Embora sua vida tenha sido curta, sua aceitação e transformação de múltiplas influências, seja nas artes marciais, na produção cinematográfica, na cultura, na linguagem, na filosofia ou nos costumes sociais, prefiguraram e refletiram o mundo cada vez mais interconectado de hoje, diz Maeda.

“Mesmo as coisas que consideramos puras são produtos de hibridizações passadas. … Tudo surge do contexto cultural que o cerca”, diz ele. “Aqui nos Estados Unidos, assistimos a uma tentativa de nos isolarmos literalmente. Não é isso que Bruce Lee teria feito. A vida dele nos mostra a futilidade dessa abordagem.”

KAREEM ABDUL-JABBAR E JAMAL MURRAY FALAM SOBRE BRUCE LEE:

A lenda das artes marciais Bruce Lee continua a inspirar e orientar os atletas mais de quatro décadas após sua morte, em 1973.

Entre eles estão dois jogadores da NBA que provavelmente nunca serão agrupados. Um deles é um MVP seis vezes, seis vezes campeão e Hall of Fame de basquete que é o maior artilheiro de todos os tempos da NBA. O outro está apenas começando – um guarda de combinação florescente em sua segunda temporada com o Denver Nuggets.

Kareem Abdul-Jabbar, de 70 anos, e Jamal Murray, de 20 anos, são separados por gerações, mas compartilham a mesma musica competitiva: Bruce Lee, “O Pequeno Dragão”.

Abdul-Jabbar falou recentemente com a ESPN sobre seu vínculo com Lee.

“Eu estudei um pouco de artes marciais em Nova York e queria continuar estudando-as quando comecei minhas aulas na UCLA”, disse Abdul-Jabbar. “No meu penúltimo ano, eu comecei a procurar por instrução e [o editor da Black Belt Magazine, Mitoshi Uyehara] me dirigiu para Bruce. Eles disseram que Bruce estava fazendo seu próprio estilo e eu poderia gostar disso.”

Então conhecido como Lew Alcindor, ele entrou no estúdio Jeet Kune Do, de Lee, onde os dois se deram bem imediatamente. Embora tenha estudado o aikido de arte marcial japonesa em Nova York, Alcindor afundou seus dentes no Jeet Kune Do e estudou por quatro anos com Lee de 1967 a 1971.

Então há Murray, um nativo do Canadá que foi criado com base nos ensinamentos de Lee por seu pai, Roger. Roger foi um fã de longa data de Lee ter crescido nos anos 70 assistindo filmes da lenda do kung fu, incluindo os icônicos filmes “Enter the Dragon” e “Game of Death”.

“Bruce Lee levou seu ofício muito a sério, assim como meu pai levou suas coisas muito a sério. Eu simplesmente amei a atitude de Lee”, disse Jamal.

Jeet Kune de Lee fundiu várias disciplinas para alcançar um resultado desejado – seja vitória ou fuga. Mas a base da disciplina era a adaptabilidade e a eficiência do movimento. Ele enfatizou quanto menos movimento melhor, mas com explosão e rapidez repentinas.

“Bruce criou um jambalaya de artes marciais, adicionando e descartando movimentos que eram menos eficazes. Nenhum movimento desperdiçado”, disse Abdul-Jabbar.

Ele pode não ter percebido isso na época, mas no Pauley Pavilion, Abdul-Jabbar (ele mudou seu nome em 1971) estava aprendendo a mesma coisa com o técnico da UCLA, John Wooden.

No novo livro de Abdul-Jabbar para jovens leitores, Becoming Kareem, ele se lembra de como ambos os seus mentores se comparavam entre si.

“Eu levei isso a sério”, lembra Abdul-Jabbar no livro. “Eu me dediquei à preparação mantendo um foco completo durante o treino de basquete e meu treinamento com Bruce. Como resultado, eu me tornei mais forte, mais rápido e um jogador muito mais intenso.”

“Bruce foi um inovador e fez com que as artes marciais avançassem … O skyhook é a personificação de um tiro eficiente que requer movimento mínimo, mas velocidade súbita”, acrescentou Abdul-Jabbar.

Da mesma forma, muitos avaliadores da NBA dizem que Murray tem uma rapidez enganosa que leva os adversários a posições defensivas frouxas, bem como uma maturidade cerebral que lhe permite tomar decisões rápidas e sensatas sobre quando ele pode bater em seu homem, dirigir até o aro e prato. abra o companheiro ou recue e drene 3.

“A atitude de Lee e sua preparação mental e sua resistência mental são o que eu levei dele para o basquete”, disse Murray.

Mas como você aprende esse tipo de mentalidade? O cenário da NBA está repleto de grandes jogadores que tentam treinar, mas não conseguem entender por que seus jogadores não atuam no mesmo nível que eles. O “eu fiz isso, porque você não pode?” mentalidade derrubou até mesmo os gostos de Magic Johnson, Michael Jordan e Isiah Thomas.

Abdul-Jabbar disse que Lee era um professor extremamente exigente que às vezes demonstrava essa mesma frustração quando seus alunos ficavam para trás. No entanto, o condicionamento de Lee era lendário, o que deu a Abdul-Jabbar a motivação para testar seus limites.

“Seu foco e dedicação me fizeram trabalhar mais”, disse Abdul-Jabbar.

Para atletas de elite como Abdul-Jabbar e Murray, a graça de Lee sob pressão e superação de seu tamanho diferenciado teve claras aplicações no basquete.

“Não importa quem você está jogando contra”, disse Murray. “É o que você pode fazer com sua habilidade e o que você acredita.”

Depois que Murray caiu 31 em Nova Orleans há uma semana, os pelicanos tiveram um gostinho de sua crença e luta.

“Você não pode entrar em um jogo laxo e agir como se alguém não estivesse tentando bater em você”, disse Murray em uma entrevista pouco antes do draft da NBA de 2015. “Se você entrar em uma briga [assim], você será eliminado. Essa é a mentalidade que eu tenho quando estou indo para a competição.”

Até o final do verão de 1971, dois anos em sua carreira na NBA e tendo acabado de ganhar um campeonato da NBA com o Milwaukee Bucks, Abdul-Jabbar foi convidado por Lee para estar em “Game of Death”, que ele estava filmando em Hong Kong.

Abdul-Jabbar disse que as filmagens de cinco dias foram cansativas e intensas. Com 7 pés e 2 de altura, Jabbar superava o Lee de 5 pés e 7, e as sessões eram todas disputadas ao vivo. Mas foi esse tipo de conceito prejudicado que está no coração do apelo de Lee para artistas marciais e atletas esportivos convencionais.

“Lee era muito menor do que muitos oponentes, mas ainda assim saiu e agiu como se fosse um cara maior”, disse Murray. “Eu só levo isso em conta quando estou jogando basquete.”

Após a morte de Lee em 1973, Abdul-Jabbar afastou-se gradualmente das artes marciais. Ninguém poderia motivá-lo adequadamente no meio mais. Depois de aprender com Bruce Lee, quem mais está lá? Abdul-Jabbar soube da morte de Lee em Cingapura a caminho de Hong Kong para vê-lo.

“Quando Bruce morreu, fiquei tão triste com isso”, disse Abdul-Jabbar. “Ele era tão jovem – ele tinha apenas 30 anos. Vê-lo passar cedo foi trágico e eu sinto falta dele. Você sente falta deles especialmente quando eles te deixam tão repentina e inesperadamente.

“Mas o Caminho do Guerreiro pode ser sustentado e praticado por pessoas não apenas aquelas que lutam batalhas físicas, mas apenas em lidar com suas vidas diárias. Bruce Lee ensinou as pessoas a se preparar e lidar com uma questão que poderia surgir e ter sucesso, seja em vida ou no esporte “.

Quando a lenda das artes marciais Bruce Lee morreu em 1973, apenas algumas semanas antes do lançamento de Enter the Dragon, nasceu um subgênero bizarro do cinema de ação: “Bruceploitation”. O sucesso internacional de Enter the Dragon criou um apetite por novos filmes de Bruce Lee, que os intrépidos produtores tentaram satisfazer juntando as escassas imagens de Lee que pudessem encontrar e construindo novos filmes em torno dele; quando não conseguiram pôr as mãos em cenas descartadas do trabalho de Lee, tentaram enganar o público com filmes estrelados por imitadores de Lee como “Bruce Li” e “Bruce Le”. Um dos filmes mais estranhos de Bruceploitation – que realmente está dizendo alguma coisa – é Punho do Medo, Toque da Morte (1980), uma curiosidade fascinante do final da mania de Bruceploitation que é tão inteligente quanto desavergonhada. O filme existe graças à descoberta do produtor Terry Levene de que ele possuía os direitos de um melodrama cantonês de 1957 que Bruce Lee apareceu quando adolescente; Levene deu ao jovem diretor Matthew Mallinson a tarefa de construir uma história em torno desse material para que ele pudesse ser comercializado como uma nova imagem de Bruce Lee, e o filme resultante é tão divulgado que é quase um comentário não intencional sobre todo o fenômeno Bruceploitation. Mallinson descreve seu filme como um documentário em uma competição de artes marciais projetada para encontrar o sucessor de Bruce Lee; na verdade, a competição que ele estava disputando era o Campeonato Mundial de Karatê de 1979 no Madison Square Garden, que Mallinson bateu com uma equipe de contadores de permissão que incluía o futuro diretor de fotografia Harris Savides como peça chave. Depois de 20 minutos, o filme muda repentinamente para contar a história da juventude de Lee, trazendo o filme de 1957 e redubando-o para que Lee esteja se apresentando. Mallinson então intercala imagens de um filme de samurai que Levene possuía para apresentar flashbacks a um dos ancestrais de Lee – não importa o fato de Lee ser chinês e samurai ser japonês. De alguma forma, Fred Williamson trabalha na história do cenário, interpretando a si mesmo, e o futuro candidato ao Oscar Adolph Caesar (A Soldier’s Story) aparece como um locutor esportivo chamado Adolph Caesar que entrevista Bruce Lee por meio de uma edição enganosa. Se tudo isso parece bastante desconexo e insano, é isso, e isso faz parte da diversão – Punho do Medo, Toque da Morte é essa raridade real, um filme único e verdadeiro. O novo Blu-ray de edição limitada do Film Detective fornece alguns antecedentes muito necessários na forma de entrevistas com Mallinson, Levene, Williamson e outros, além de incluir notas informativas dos historiadores de cinema Will Sloan e Justin Decloux. Não posso dizer que é um filme “ótimo” no sentido tradicional, mas é um ótimo momento e um grande testemunho da criatividade que existia entre os cineastas que produziam material para as grindhouses dos anos 70 e 80.

O ASSASSINATO DE SHARON TATE:

Em julho de 1968 Bruce foi contratado para coreografar algumas cenas de luta do filme La Mansão dos Sete Prazeres. Para isso, tinha que dar algumas lições de artes marciais ao Dean Martin, à Nancy Kwan e à preciosa Sharon Tate, que ficou impressionada com o carisma e as habilidades do Bruce, iniciou amizade com ele e convidou-o para jantar em sua casa para pedir que ensinasse artes marciais ao seu marido, o diretor Roman Polanski, que se juntou assim à sua lista de alunos celebres. O próprio Polanski lembra que Bruce costumava dizer-lhe que para trabalhar a velocidade e a agilidade tentasse pegar o cão de Sharon, um Yorkshire muito rápido. Infelizmente, apenas um ano após este filme, Sharon morria brutalmente assassinada em sua casa na madrugada de 9 de agosto de 1969 às mãos de vários da família Manson, que ignorando seu pânico, suas lágrimas e suas suplicas, Ele foi assassinado até dezesseis facadas, uma mesmo na barriga, estando grávida de oito meses e meio. Lá também morreu, além de Abigail Folger e Voytek Frikowsky, o cabeleireiro das estrelas Jay Sebring, que viu Bruce na exposição de Long Beach de 1964, e quem falou dele ao produtor William Dozier, abrindo assim as portas para uma possível corrida no cinema e na televisão. Além disso, sempre foi dito que aquela noite fatídica Bruce estava convidado para a casa de Sharon, algo do mais improvável já que naquele dia não parecia haver nenhuma festa nem nada parecido. Verdade é que Sharon tentou convidar algumas pessoas pra casa porque ela estava sozinha, sendo uma delas o próprio Sebring. Mas fora disso, aquele era apenas um dia normal em que depois de jantar fora, tanto Sharon como Jay Sebring, Abigail Folger e Voytek Frikowsky voltaram a 10050 do Céu Drive, que era a casa que alugou ao lado do seu marido Roman Polanski, que estava em Londres naquela noite, e horas depois foram assassinados. No entanto, além deles, também foi assassinado na entrada o estudante Steven Parent, que tinha ido pra casa visitar o gerente de manutenção. Então, depois de assistir aos funerais, Bruce tentou consolar Polanski dizendo-lhe para se concentrar no treino. Em seguida, e como é normal, Polanski começou a desconfiar de todo o mundo, incluindo Bruce, pois durante uma sessão de treino, este eu comento que tinha perdido seus óculos, o que acordou as suspeitas do diretor já que no local do crime Encontrei uns óculos dos quais não se sabia nada. Perante o qual Polanski se ofereceu para ir a uma óptica e dar-lhe umas novas, presente que escondia a intenção de verificar a formatura do Bruce para ver se coincidia com as encontradas em sua casa. E embora essa possibilidade tenha sido imediatamente descartada, tanto Bruce como Steve McQueen, entre muitos outros, tiveram que declarar perante a polícia. Pois a coisa mais trágica do caso é que, tal como os assassinos declararam quando foram detidos, eles nem tinham uma razão lógica para cometer aqueles assassinatos. Sendo o consumo de drogas e os presságios de um estúpido Messias com ares de grandeza os impulsionadores da matança. Por outro lado, Bruce disse a um amigo que apesar de ser karateca e ter tido algumas lições com ele, Jay Sebring nunca teria podido sair de uma situação assim. Enquanto, no que diz respeito aos óculos mencionados, e no que eu pude descobrir, foi o próprio Manson que, uma vez que os assassinos voltaram ao rancho em que viviam, tomou a decisão de ir pra casa para casa para ver o que esses tinham feito, e uma vez lá, ele deixou os óculos como um teste falso, e tentar assim enganar a polícia. No entanto, não sei se este último é verdadeiro ou não. Mas concorda com o fato de que Manson não ficou satisfeito com o que eles tinham feito, alegando que aquilo parecia um matadouro.

Bruce Lee

Quem matou Bruce Lee? A hipótese da hiponatremia

RESUMO

A morte de Bruce Lee

Tabela 1.

Os fatos

Teorias sobre a causa da morte

Causas do edema cerebral

Homeostase da água

FIGURA 1:

História pessoal passada potencialmente relevante para a causa da morte

Tabela 2.

Tabela 3.

Resumo das evidências

FIGURA 2:

CONCLUSÕES

Marcos Chin

Kayan Kwok

Nien-Kec Alec Lu

Amy Ning

Jiaqui Wang

Ying Wei

Anita Yan Wong

Nicole Xu

UM ARTIGO MUITO BOM !

O legado duradouro de Bruce LeeClay Bonnyman Evans

O legado duradouro de Bruce Lee
Clay Bonnyman Evans